中国电影被叫好，有个秘诀：拍小人物。
毕竟卖惨和控诉，显然比诉说真实，更能激起大众的共情心，赚取眼泪和名利。
但这样做的难度有二，一是你要真的能理解小人物的生活，甚至你就是，否则很难感同身受。二是讲述真实，往往会触犯观众，赚不到钱。
于是，一种试图迎合观众又想有艺术收获的新电影风格出现，这类电影混杂了作者表达与商业卖点于一体，以戏剧性的情节设置为卖点，悬浮失真的草根人物形象为噱头，试图伪造出影片的现实主义风格。
伪现实主义风格。
不少国产影片都有这样的通病，将赚钱的野心，包装在梦想、表达、为他人发声等高尚概念下，实则是自我浅薄的创作者，把虚假当做真实，欲望包装成理想，以此获得名利和心理上的优越感。
这种影片，既不是纯商业片，让你看着过瘾，也不像艺术片让你看完深思。而是让你看着别扭，想批评又不忍心，总觉得哪儿不对。
今年春节档上映，刘德华主演的《人潮汹涌》是这类影片的代表作。视听语言上制作精良，刘德华肖央万茜一众明星主演，买自日本的原IP故事商业性十足，但影片在人物设置与主题表达上，无不透露着虚假悬浮的本质。
功能性的人物与强附加的深意
《人潮汹涌》的剧本很戏剧性。
32岁的一事无成的陈小萌，想自杀没成功，找了张洗浴中心的门票。冷血杀手周全，杀人后遇到堵车，决定到洗浴中心避避风头。
洗浴中心里，两人相遇。周全滑倒后，被陈小萌偷换了柜门钥匙，陈小萌由此开启了有车有房有钱的富贵生活。周全失忆，过上了原本是陈小萌的生活。
互换身体的设置，情节足够有戏剧性。真假草根的人设，足够让大众自嗨，并期待他们逆风翻盘。
但影片最大的问题，在于人物风格割裂，并严重失真，以男主角肖央扮演的陈小萌为例。
一夜暴富的陈小萌，极大地契合了合家欢影片中，“如愿以偿”型的主人公形象。本来穷困潦倒的他，过上了吃酒喝肉、宝马豪宅的挥霍生活，观众看片时自然而然地会将自己代入其中，获得观影做梦的满足感。
如果《人潮汹涌》只做功能性人物，那也不是问题，你看商业片《唐探3》中也都是功能性人物，但风格统一，故事流畅，看起来也挺舒服。
但影片想要深度，给陈小萌增加了做演员的梦想，但片子进展过半，陈小萌没有任何行为与想做演员有关，也看不出他对梦想的任何渴求。于是最后陈小萌选择在剧场与反派谈判的戏，怎么看都像是导演爱舞台的个人喜好。
连着最后陈小萌决定去救男主的理由，是自己想做一次真正的人生男主角，也无法带来任何感动的点。
单谈作者性，陈小萌也缺乏内在目标。
对比之下，肖央演的《误杀》中为保护全家能拼命的父亲，才显得那么动人。你看周星驰《喜剧之王》中的草根人物尹天奇，苦读专业书提升演技，卑微土气的背后，实则有着超越世俗的天真执着。由此，尹天奇努力坚持去奔赴未来的过程，才能那么的打动你。
拍出了这点，人物才能立得住。当周全一巴掌打在陈小萌脸上，骂他不努力时，也会显得有力和及时。影片主题也会更有意义：两位主人公通过互换身份，在对方原本看似无意义的生活里，完善了自我，重塑了人生。
不管什么时候，一部优秀电影的主人公，总是关于普通人完善自我的英雄成长过程。
自我表达与商业获益之间的摇摆
《人潮汹涌》的导演饶晓志，本来想拍的故事是《爆胎》，讲述了一名落魄舞台剧演员与一名富裕的房地产商长得一模一样，通过一场爆胎的事件两人相逢，生活压力都很大的两人，选择交换人生的故事。
资方更喜欢日本电影《盗钥匙的方法》，毕竟翻拍国外优秀电影，一是故事本身已经被验证了是成功的，二是也算是IP，有热度。
《盗钥匙的方法》的故事，很有戏剧性，讲述了穷困潦倒的龙套演员，与冷血杀手互换身份的故事。
饶晓志觉得两个故事中互换身份的设定，异曲同工，遂放弃《爆胎》，选择《盗钥匙的方法》。《人潮汹涌》的故事主线，与《盗钥匙的方法》的方法，基本相同。
饶晓志有自我表达，于是创作了《爆胎》；也想要商业投资，于是接受了《盗钥匙的方法》。
艺术与商业都想兼得的他，不可避免地陷入了左右摇摆的境地，并将这种念想反应在片中。毕竟，电影是导演的艺术，你的所思所想，都会反映在每一帧画面中。
于是，《人潮汹涌》呈现出一种既想作者表达，又想商业通俗，两边都沾，又都没做好的纠缠中。
你就看到了片中，龙套与杀手的设置，代表了草根与精英两个群体；都市女白领李想放弃了发表关于周全稿件的机会，而是爱上了他；周全发现陈小萌拿走了自己的身份后，不要钱财，只要陈小萌的身份。
阶级、事业发展、爱情选择。钱财观，如果说当下很多电影不能挠到现实的痒，那这部电影则雨露均沾，均是痒处。但李想对周全的爱，到底是剩女愁嫁，还是一时兴起，你搞不明白。如果周全觉得李想知道了自己的身份，会离开自己。那在他看来，爱需要继续欺骗。这样的爱情，显然不是真爱。
当周全知道了自己的真实身份后，他该如何接受与处理这一切？陈小萌又该如何接受失去有钱生活的现实？
这些人物转变的重大时刻，内心艰难跋涉，纠结犹疑的过程，影片没有讲述，也无法讲述。因为失真的人物，内在逻辑也无法成立。剧情的进展，更像是为了推进而推进，而非是人物带着故事走。表演没有内心的支撑，难免流于情绪的宣泄，所以骂演员的，可以歇一歇了。
对于所有试图讲述中国现实的片子，我们都应该鼓励和支持。
因为从艺术性来说，电影的使命之一，是通过再现日常的生活和真实的人，让你看到关于人与世界的真相，而生活自有它的缜密逻辑与千钧之力，能复刻现实，已经很不容易。
然而现实的生活已经很残忍，观众并不想再在电影里看到生活的真相。
所以主流的商业片，用美好的童话，为观众带来一场幻想的美梦。它在戏剧虚构的故事里，将人物极致化，带领观众离开现实的生活。这也是商业片存在的重要意义。
没有哪一部电影，能够割裂商业与艺术。这两者虽然互斥，但是总是共同存在，区别是程度多少的问题。
回到文章开头，毒药君坚持认为，创作者应该真实面对自己内心的欲望，并坦率的表达出来。欲望本应该得到珍视和展露，有所缺才想有所得，这是人对生活的期待。
我们需要警惕的是，有些电影创作者，披着现实主义外衣，用高高在上的姿态，将草根打造成一种社会奇观，供人取笑和怜悯，来激发大众同情心，以此满足自己名利双收的虚荣心。又或者将大众文化中的刻板印象，塑造成银幕人物；以虚假失真的现实主义，试图概括真实的人与生活。
而好的电影，是对个体生命的真正尊重，更优秀的，则让你感受到了人性之光。
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