由程伟豪执导，张震、张钧甯等主演的悬疑影片《缉魂》于1月15日上映，该片聚焦王氏富豪被害案，巨额遗产的背后隐藏着深不见底的欲望纠缠，真相难觅。
在程伟豪的导演履历表里，几乎都是悬疑、犯罪类型，其中2017年上映的《目击者之追凶》豆瓣评分高达8.2，成为近年评价最高的华语犯罪悬疑片之一， 正在上映的《缉魂》依旧是程伟豪擅长的悬疑题材。
有观众表示，1999年高考语文（全国卷）作文题目就是《假如记忆可以移植》，在22年后的今天，《缉魂》似乎给了这个命题一个精彩的答案。擅长拍摄悬疑犯罪题材的程伟豪，被问到会不会一直继续尝试这类脑洞题材，36岁的他笑着说自己还在寻找答案：“这个问题没有特定的答案，如果真的以我偶像李安导演为例，应该也会想尝试不同的类型，现在走过的每一步，我始终认为能拍电影就是幸福的。”
【创作】
用“记忆移植”故事探讨“生物伦理”
影片《缉魂》改编自科幻作家江波的中篇小说《移魂有术》，讲述了一个“记忆移植”的故事，原著中的主人公是一位精神病医生，影片中改为张震饰演的身患癌症的检察官梁文超，在调查一起离奇的伦理案件时，他面临职业与良心的双重束缚，从头到尾都凸显着人性的矛盾，并且探讨了科幻中的“生物伦理”。
这部“脑洞极大”的电影片尾出现的“谨以此片献给我的父母”，让人非常好奇，程伟豪笑说这部电影有些“公器私用”，也感谢投资方给他巨大的空间，允许这行字出现在银幕最尾。很早之前，他便想接触轻科幻题材的创作，直到读到小说《移魂有术》受到触动，开始动笔写这个故事，他觉得除了类型和结构，他更希望电影能够真正找到与观众共鸣的情感落点，他觉得落点是一种亲人间的爱，但困惑于爱到底是什么。
沉浸在创作中的程伟豪。
“另外一点，与我的家人有关。父亲得癌症到离开有四年的时间，这些日子我经历了自己的前三部电影，对于生老病死我一直非常想倾诉，《缉魂》剧本创作阶段，刚好我爸爸的人生走到了尽头，他癌症晚期那半年给我很大的冲击，让我真正去思考，人真正在距离死亡最近时候，真实的身体状态与心理状态是怎样的，病患本身与他们的家属也会产生极其不同的心理状态，这些想法与经历，最终都体现到了《缉魂》的角色上。”程伟豪父亲的离世很大程度上影响了他制作这部电影，在这期间，他看到自己妈妈这么多年来对爸爸的陪伴与照顾，开始思考生死伴随而来的牵挂，伴侣之间究竟可以为对方做到怎样的程度。《缉魂》中，检察官梁文超与做刑警的妻子阿爆时刻都在原则与欲望之间挣扎，妻子不舍丈夫离去这才背叛职业原则，丈夫也在最后做出了让人意想不到的选择，在剧情的推进中，电影的重点早已不是单纯的富豪被杀案，而是关于情感与欲望的“人文思考”。
程伟豪告诉新京报记者，虽然欧美也有一些类似于《黑镜》这样的影视作品探讨情感伦理，但自己想要在犯罪悬疑题材上加上东方软科幻的概念，或许这样可以更酷一点：“元素杂糅比较多后会存在一个担忧，什么都想讲，但有一环讲不清该怎么办，所以剧本创作阶段时就特别注意情感内核的走向。至少创作完之后，演员是很有兴趣想要演这些角色，他们是因为被角色情感戏份吸引，不管是东方、西方软科幻还是烧脑悬疑反转，最终都会被收拢起来回到人性这一块，后期的我就没有太多顾忌，只希望让观众在破案过程中有脑洞大开的感觉。”
【选角】
选张震的理由很“肤浅”，因为他太帅
幸运的是，《缉魂》的两位男女主角，张震、张钧甯都是程伟豪的首选。2018年底，他抱着碰运气的心态把剧本给张震看，张震对这个影片很有兴趣。谈起为什么是找张震来演，程伟豪直接用“肤浅”二字形容自己：“哈哈，我就是很肤浅，我这么说确实是因为张震太帅了，最重要的是他的眼睛会说话，在写剧本的最开始就一直想着他，以他为角色来进行创作，这个角色也需要他。在第一次碰面后我跟他介绍了梁文超在癌症末期的身体状态，丑话说在前面，需要瘦20斤，也要剃光头，他没有犹豫，二话不说就接受了这个挑战。”
在程伟豪眼中，张震是个非常敬业的演员，与他相似能够做出形象改变的还有张钧甯。程伟豪看过不少张钧甯在古装戏里的表演，总觉得她的银幕形象多数外表柔弱，但内心质感却非常坚毅，这与刑警阿爆这个角色非常符合。“我当时跟她说好像从来没看你在银幕荧屏上有过短发，她也没有多想就答应剪短发，我们很幸运，与这两位特别合适的演员达成了共识。”
《缉魂》剧照。
最让程伟豪感动的是大家愿意为《缉魂》这个项目花足够多的时间，无论是前期读本还是探讨角色，整个剧组都一一做足了功课，拍摄期间就发现大家沟通出来的情绪与状态非常自然，所有人都在顺利的创作过程中过足了瘾。“执行的细节尽管复杂，表演、视觉、道具，每天都要面临非常多的问题，很坦白地讲，拍摄《缉魂》对我来说是辛苦跟不开心占多数。不仅是它跟自己关系太切身了，我也在不断进行自我反思，虽然痛苦，但我内心还是开心的。”
【幕后】
设置反转点令导演非常焦虑
张震曾告诉新京报记者，这次自己演得比较好的原因是出自于电影剧作的扎实，成熟的剧本会给演员带来极大的创作安全感。《缉魂》的剧本并不是一蹴而就，整个剧本的创作长达两年半。2016年程伟豪开始进行剧本创作，直到2018年年底才给张震看了第一稿，2019年下半年进行筹拍，2020年1月完成拍摄。程伟豪坦言整个创作并非一帆风顺，在构建反转的剧作创作中就充满了纠结与痛苦，也给了他很长的沮丧期：“例如设定反转点，若不能理所应当进行反转会令我非常焦虑，剧情发展之前需要铺垫到多少，故事推进到一定程度要让观众觉得有迹可循，到了具体时间点观众需要有怎样的反应，这些悬疑反转点的构建会时常卡住人的思想，一旦捋顺了可以很快做出来，不过那时你回过头来，已经过去了一两年（笑）。”
《缉魂》剧照。
跟原著小说作者江波学了不少科学知识
在对小说《移魂有术》的改编上，《缉魂》也算是大刀阔斧，电影大概有百分之五六十与小说相似，其他的比例完全是程伟豪自己创作出来的。例如《移魂有术》本身的故事里没有警察，但《缉魂》则着重于侦探破案的过程，改编度颇大。
程伟豪表示，小说原著最重要的是给电影提供了RNA粉末之类的科学基础，即是RNA以制作粉末的方式把人类的认知和意识保留下来，在这个基础上增加东方世界对灵魂的观点：“因为我一直想要拍类似于《黑镜》一样的电影，刚好资方朋友推荐了《移魂有术》，在拍摄过程中我也去上海找了很多次作者江波，小说中RNA技术是没有用在癌症上的，类似于这些改动我需要反复和他做确认，跟着他也学了不少科学知识，譬如说神经元的概念，人的神经就像是一个园艺花圃，会经过不同的修剪，这些科学课对电影的设定帮助很大。”
最任性的决定——顺着拍
“导演就是个贪心的生物，拍摄的过程里，张震和张钧甯其实很快就会到达你想要的状态，即使拍完了你还是会不满足，会想再多一点尝试，再加上他们两人也有‘被虐’ 的性格，也会想换个方式试试看，再拍一条来共同寻找另一种可能。”《缉魂》全片戏份顺畅，在幕后拍摄也基本没有太多NG，但很多戏份会用不同程度的表演来选择最合适的镜头，例如张震与张钧甯的对峙戏就采用了比较收敛的版本，情绪更加戳中观众内心。后来重新复盘这次拍摄，程伟豪说关键是这次拍摄预算多了一些，做了一个任性的决定顺着剧情拍，这样演员就能真正照着角色情绪一步步走：“通常电影都是跳着拍的，可能开始就拍最后的戏，拍完刚认识的两个人就拍到他们最后的镜头，但我发现这次顺着拍对演员酝酿情绪非常有帮助，当他们走到戏剧情绪点的时候，已经真实体验过之前经历的事情，能更真实、快速地酝酿出剧情需要的情绪。”
《缉魂》剧照。
执行拍摄科技感的画面才是真正烧脑的地方
要问程伟豪拍摄与创作哪个最痛苦，他无疑会选择前者。《缉魂》的故事背景定在近未来，成本的增加让程伟豪有空间去打造一座赛博气息浓厚的城市，阴郁的天空、高科技的楼宇建筑，这个架空的世界也提供了“人脑复制”技术存在的合理性。例如在电子产品上做了可信的技术推测，台式电脑的曲面屏、办案使用的平板电脑、门禁是语音助手，这些都是10年内可以预见的地步。尽管近未来的设定看上去似乎是“创作者说了算”，但程伟豪最在乎的是观众看到能得到的信服感，并且在观看的基础上会有些娱乐性：“我很怕自己过度地在视觉美学方面设计，很难让观众觉得信服，近未来世界的每一个环节，都需要每一部门去搜索，有很多东西要去确定，比如那时候语音智能会发展到哪种状态，讲Open Door是否可以真的开门，在执行拍摄这些科技感的画面时才是真正烧脑的地方。”
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