8月25日上午，李安导演在第十届北京国际电影节大师班如约开讲，与影迷们分享作为电影创作者的心路历程。现场，两位从北京国际电影节电影市场创投平台走出来的青年导演杨子、顾晓刚也向李安导演提出了他们在艺术创作上遇到的困难，面对他们的困惑，李安导演分享了自己的创作经验，并鼓励电影创作者们克服艰难的外部环境，持续勇敢地探索新的表达方式与技术手段。
现场李安谈到拍摄《卧虎藏龙》的原因，称自己被原著小说中玉娇龙的角色吸引到，“后来觉得李慕白很像我，俞秀莲像我太太，玉娇龙像我想做不敢做的事情。我从小就对武侠有幻想，又抓到很动人的主角，就很想拍它。”
对于这部电影的改编，李安导演强调，“我不想做那个小说的翻译”；相反，他表示，“其实我大部分改编的小说，大概只看一遍，我怕再看下去我会进到那个小说里面，拍不出好电影，而第一印象往往非常重要，它什么东西打动到你，然后你就用电影的方式做你想做的东西。在我们业界有一个不成文的规则，就是你可以忠于一个小说，拍一个烂电影，或者毁掉一个小说，拍一个好电影。”
当被问到再拍武侠片是否会拍《卧虎藏龙2》（李慕白前传）时，李安表示：“我想了一阵子，大概有十年专门去想，后来没有那么大兴趣了，我会开发新的题材。”
李安这些年一直在探索技术上的创新，《少年派的奇幻漂流》让他看到了深耕3D影像技术的巨大空间。谈及《少年派》，李安导演表示，“这是我第一次拍数码电影，也是第一次接触到立体的感觉，拍到一半的时候，我发现很糟糕，因为我知道的东西、我表达的东西、我可以信任的东西，突然之间好像瓦解了，好像我不知道该怎么拍电影。所以，我就开始了新的探索，进入了新的空间。我现在还是摸着石头过河，过了10年我又拍了两部，我后面还有计划，我觉得我还在一个初步的学习阶段。”
李安导演提到，《少年派》对演员的要求非常之高，“他的表演方式必须要更精致、更含蓄，不要那么夸张；他内心的层次要更丰富，光有一个故事去表达还不够，他的内心世界、他的冲突，都要一层一层表达出来才可以。除此以外，演员还是在表演，他在无意识的状态里透露一种捉摸不定的东西，也会被摄影师捕捉下来，所以对演员有非常高的要求，而这是一件好事。我常常希望把不好的东西淘汰掉，好的东西能够发扬。”
针对当下流媒体对院线电影的冲击，李安导演表示，“观众不进影院而在家里看，你只能接受这个事实。你要做他在家里看不到的东西，只有自己努力，创造新的影像、新的故事，才能真正让观众走进影院。影院有它的仪式感和群体感，我相信电影院。”李安同时也认为，此次新冠疫情虽然对电影产业造成了巨大冲击，但电影的革命性时代也可能会因此而提前到达，这需要产业内人士共同努力和推动。李安导演最后表示目前有一个英语题材的剧本正在写作当中，还有另外两个影片也处在构思当中，相信在不久的将来都将与观众见面。
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