2016年，《釜山行》横空出世，为韩国丧尸片杀出了一条血路。
几年后，丧尸片愈发壮大，成为韩国恐怖片当中一个不容忽视的亚类型。
而且，在丧尸片这一大框架之下，韩国创作者还脑洞大开，为其注入了不少元素——
引入动画元素，拍出了和《釜山行》共享同一个世界观的《首尔站》；
引入古装、权斗元素，拍出了好评如潮的《王国》；
引入喜剧、温情元素，拍出了反套路的《奇妙的家族》。
这股丧尸大潮并没有因疫情的到来而偃旗息鼓。
相反，它还以救市之姿重装归来，在当下点燃了韩国民众的观影热情。
最近两个月，韩国院线的票房月冠军全部由丧尸片包揽。
一部，是6月24日上映的《#活着》；一部，是7月15日上映的《釜山行2》。
前者是刘亚仁、朴信惠主演的热门新作，后者是暌违四年等来的丧尸续作。
然而，电影问世后，它们却不约而同地都走上了扑街的道路。
其豆瓣评分，无一例外，都低于6分。
让人不由暗暗感叹：我们果然还是高估韩国电影人对丧尸片的创作能力了！
有意思的是，虽然口碑不佳，但这两部电影，却烂得不尽相同。
究其根本，主要在于它们选择了截然不同的创作路线——
《釜山行2》走商业大片路线，借鉴了《疯狂的麦克斯》《寂静之地》《角斗士》在内的多部电影；
《#活着》走文艺小片路线，开创了“密室丧尸片”的新类别。
与各类商业元素堆砌出来的《釜山行2》相比，《#活着》在题材上的新颖度方面更胜一筹。
所以今天，我们就“士兵里面拔将军”，先来重点说一下它。
《#活着》的片头，和《王国》有点类似，都是围绕丧尸来源而展开。
《王国》的片头，呈现的是炼尸，充满了仪式感。
只用寥寥几个镜头，就交代出了一场古法炼尸的宫廷秘辛：神草入药，眉心扎针，药浇口中，吹烟入鼻……
而《#活着》的片头，呈现的则是病毒感染的全过程，交代了丧尸病毒对人体器官所进行的侵袭与腐蚀。
既直观，又触目惊心。
刘亚仁饰演的男主，是一位游戏宅，电影刚开始没多久，他就陷入了丧尸围城的生存绝境。
走投无路的他，被困在家里，在没有WIFI、没有短信、缺乏饮食的情况下，拼命求生。
导演从日常出发，向观众发起疑问：假如丧尸突然爆发，你该如何脱困？
片中故事，主要发生在两栋公寓楼里。无论投资，还是体量，都不算大。
但导演的野心却很大，想利用新颖的概念来撬动商业回报，大有四两拨千斤之势。
不过，根据影片的最终呈现来看，《#活着》所达成的完成度，却显然并不令人满意。
电影里的两位主角，绝大多数时间，都躲藏在封闭的家里，无论是活动范围、还是焦点视域、亦或与外界发生的摩擦，都十分有限。
前面三分之一的剧情，都是围绕男主紧张、焦虑、怀疑人生而展开的独角戏。
不难想象，导演一定是想以幸存者遭遇丧尸后的生活变化作为切入点，来呈现主角心理和生理上的变化。
愿景是好的，可是拍摄出来，却全然并不是那么一回事。
因为他忽视了这样一个问题：观众是奔着什么去看丧尸片的？
答案很简单，是惊险的情节和感官的刺激。
《#活着》里的惊险设定，却似乎并没起到这种效果。即便偶尔冒出一些惊悚桥段，也都只是草草收尾，没有延伸出大的叙事冲突。
与其说这是一部完整的电影，不如说这是一部局部有突破但整体“蛇头蛇尾”的灾难片段。
只有刘亚仁贡献出的表演，称得上是全片为数不多的亮点之一。
作为韩国的“忠武路四小生”之一（其他三人是宋仲基、金秀贤、李民基），刘亚仁不负观众所望，再次用演技证明了自己。
他将身处绝境的焦灼感，游刃有余地表现了出来，精准拿捏住了男主的性格和情绪，简直就是游戏宅本宅！
只可惜，由于剧本太过单薄，《#活着》并没有给刘亚仁提供足够充足的发挥空间。
片中推动叙事发展的，就只有男主出于本能的求生意志，并不存在价值观和情感层面的深层动力，让观众无法体会到“无论多难都要活下去”的惨痛力量感。
从灾难爆发时的惊恐，到躲藏多日后的麻木，再到全力脱困时的暴走，每一种情境单拎出来，都具有很强的表现力，可以诠释出“活着”的内涵与价值。
可该片自始至终，对“生”的价值讨论，却都表现的非常寡淡，仅仅将“求生”作为推动进度条的功能性因素，并没有对其进行追根究底地深入挖掘。
如此设定，对刘亚仁这样的演员来说，未尝不是一种浪费。
同样的角色塑造问题，女主身上也有。
女主一出场，就带有明显的主角光环。
大部分时候，她如工具人一般，生硬地为剧情服务。
要么及时出现，制止了男主的自杀行为；要么一路开挂，在丧尸围困下突出重围。
就算后来被人下药迷晕，也可以及时醒来，在双手被缚的情况下，从丧尸口中逃生。
这些bug，不但削弱了人物的厚度，而且还削弱了剧情的饱满度，令该片由内而外，都散发出一股浓浓的廉价感。
此外，作为一部灾难丧尸片来说，《#活着》对灾难场面的呈现，同样也显得乏善可陈，没有带入有力道的悲情成分。
而没有悲情成分带入，就意味着主角不会跟随剧情获得显著的成长。
《釜山行》之所以能有那么高的口碑，主要就在于它对人性凉薄、生离死别、人物成长，都进行了很生动的刻画。
孔侑饰演的男主，在开始和结尾，出现了明显的反差。
从刚开始的明哲保身，到后来的救女心切，他整个心理状态都经历了脱胎换骨的转变。
直到最后，他终于顿悟，发现这个世界有比自己生命更珍贵的东西存在。
于是，通过纵身一跃，他完成了个人升华。
除男主之外《釜山行》里，还有很多令人印象深刻的角色：棒球队的少男少女、让众人为姐姐陪葬的老人、铁汉柔情的壮汉大叔......
这些角色不但为电影贡献了泪点，而且还抛出了很多值得观众思考的社会议题。
可是，在电影《#活着》里，我们却丝毫捕捉不到任何呼之欲出的情感表达。
影片前半程，一直在大面积地铺陈男主的情绪，具有明显的煽情痕迹。
直到后半程，导演才终于设计出了一个稍微有点层次的反派形象——一个用活人喂养丧尸妻子的幸存者。
这个角色，如果塑造得当，完全可以起到画龙点睛的作用，但导演却并没有从角色着手，通过交代人物前史，带出他嗜血背后的复杂情感，而只是一笔带过，让这个点睛之笔沦为了平庸。
虽然整体看来，《#活着》乏善可陈，但该片对年轻人来说，却又有着不错的吸引力。
无论是男主的黄毛造型，还是嘻哈的bgm配乐，亦或是片名里充满网感的“#”的使用，看上去全都个性十足，与年轻人的审美趣味相接轨。
除此之外，该片还紧扣当下，拍摄了很多流行的网络元素：网游、社交网络、无人机、iPad……
其受众定位，很明显是瞄着年轻人去的。
所以，这也就不难理解，它为什么能够脱颖而出，成为韩国院线复工后“首部观影人次破百万”的电影作品。
只可惜，空有一副花架子的它，无论再怎么用力，都只能算得上是一部徒有其表的丧尸闹剧。
经不起比较，更经不起推敲。
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