近日，外媒ariety公布了一份2019年全球票房成功和惨败影片的名单，李安导演的新片《双子杀手》赫然在列。
《双子杀手》制作成本1.38亿美元，全球票房1.73亿美元，亏本7500万美元。这部电影在电影界被誉为“里程碑”式作品，却成为了年度票房毒药。
这究竟是为什么？
一、过时的b级片剧情承载不了温柔深邃的内涵
李安的电影里，父亲对他的影响永远是挥之不去的一个重要因素。
李安的老家在江西德安，他的祖父一手创立了德安最大的商行“李恒裕”。李安的父亲28岁就当上江西崇仁县县长，后来又到教育部做主任秘书，内战时辗转来到台湾，先后在几个学校当老师。
祖父临终时托人给李安父亲带话，让他在海外另起炉灶。他父亲背负着家族的厚望，而这种传承的思想和责任感又重重地压在了长子李安身上。
但李安从小不成材，读书不成、大学落第，学戏剧和电影又不被老一辈人所理解和接受。
俗话说，文以载道。电影，自然也会流露出导演对人生，对世界的看法。
几十年的鞭策和压力，让李安的电影里常常流露出对于父子观念的思索。对于李安来说，父亲是压力、责任、束缚、自尊和荣誉，也是封建父系社会的代表。
他一方面因为自我和父亲对抗，一方面又深深觉得内疚。
《推手》讲述的是父亲和儿子、洋儿媳生活习惯的摩擦，从不同角度描写了两辈之间的生活矛盾。
《喜宴》讲述的是父亲对同性恋儿子“传宗接代”的执念，是个人自由和责任、伦理、传统、亲情的冲突和融合。
《饮食男女》讲述的是丧偶父亲与三个女儿之间的爱和矛盾。
《卧虎藏龙》里李慕白和俞秀莲不仅背负着父亲的责任，更被以“父”为象征的伦理纲常束缚着；而徒弟玉娇龙则冲破了这种束缚。
但是，为了推广120帧的电影技术，李安在《双子杀手》里沉迷动作剧情，而忽视了他以前擅长的那种温柔细腻的优势，导致这部电影两头不靠——过时的好莱坞B级片剧情看着不新鲜也不刺激；而人物和情感的刻画又被动作剧情挤占了空间，失去了深刻的内涵。
威尔·史密斯饰演的亨利，为组织干下了无数脏活，最后发现自己被欺骗，误杀好人，但组织却要把他斩草除根……于是，亨利一路上都在躲避组织的追杀，开展了一系列动作戏。
但是他是被动的。
电影里没有展现他的愤怒，也没有展现他的目标，他一直在逃跑，一直在躲避。这一路上，亨利的很多朋友都牺牲了，比如影片开头的年轻同伴，以及给他找飞机的老朋友大亨。但是他们的死就和路人甲挂掉一样，没有给亨利带来冲击。
而亨利遇到了自己的克隆人小克之后，一直想把他带回正途。
他俩的打斗和对峙戏很多，这也是李安真正想拍的剧情——父与子关系的核心。
《双子杀手》里出现了几对“父子”关系，最明显的是魏瑞斯和小克。魏瑞斯把小克一手带大，用的是曾经训练亨利的方法，在此之外他宛如一个慈父，在小克气愤之下找他对峙时还问了句“你生日是不是想改吃儿童套餐？”但是这段关系非常生硬且无味，因为没有任何铺垫。
第二对则是本体亨利和他的复制人小克。这一对不止隐含了父子关系，更体现了李安对人生的领悟和思考。
51岁的亨利发现前半生一直被人欺骗，他充满血泪的前半生根本毫无价值。他的悔恨、孤独、懊恼无法排解。而23岁的克隆人又再重复着他的老路。亨利只能恨铁不成钢，苦口婆心地规劝——仿佛小克洗心革面、幡然醒悟，就等于他自己重活一次。
但是，李安却忘了刻画亨利的人生前半段的遭遇。
一个人的行为处事必定会有动机。没有拍出亨利之前的遭遇，就无法理解他的恐惧和焦躁，也无法理解他对小克的用心良苦和悔恨。
而第三对父与子的关系很隐晦，电影里只是寥寥提了几句，就是魏瑞斯和亨利。台词中显示，亨利从进军队后的训练都由魏瑞斯一手完成，魏瑞斯又用这一套去训练小克，所以魏瑞斯其实也算是亨利的父亲。
魏瑞斯这个父亲把亨利当成了杀人机器，之后又毫不犹豫地抛弃，并且继续用之前的方法训练亨利的克隆人。所以他的冷血行为对亨利的刺激其实是最大的。
但是李安却忽略了这段关系。亨利和魏瑞斯从开头就是你死我活的敌对关系。一个追杀，一个被追杀。他俩曾经形成的情感纽带和精神上的影响，对亨利根本不值一提。观众看不出亨利的绝望和愤怒，电影也失去了冲突的火花。
二、李安依旧是勇敢的先驱者
距离2012年《少年派的奇幻漂流》已经过去7年了，大部分观众都对这部片子里绚丽逼真的特效场景记忆犹新。
这部片子最大的作用是推动了电影技术的革新——因为海上漂流的场景大部分是在台湾台中的一个废旧机场里完成的，剧组在里面搭建了一个大水池。那头栩栩如生的老虎是根据模型凭空制作出来的，仅仅只有24个镜头是用真老虎拍摄。
这部电影也给了其他导演启迪，徐克用这样的技术拍出了《智取威虎山》里杨子荣和老虎的大战。
还有迪士尼的经典再现《狮子王》。
但李安却因《少年派》产生了改革的念头。
电影是用每秒24帧的静态图片组成一个动态镜头，但在呈现高速运动时就会变得非常模糊。李安生出了一个想法：“我开始怀疑24帧没什么好，只是最便宜而已。”
之后，他开始琢磨60帧，后来干脆一步到位：120帧。
从此，他毅然决然地踏入了电影技术革新的大门，一去不回。
《双子杀手》就是李安进行120帧电影研究的第二个实验。
第一个实验品是《比利林恩的中场战事》。
在电影院观看《双子杀手》时，我唯一的感想是：不愧是世界上最顶级的技术。
电影几场高速运动的戏，火车疾驰和双人追车，都看得人热血沸腾。
花园里蜜蜂飞舞，我甚至能感受到它翅膀“嗡嗡嗡”的震动。
卡梅隆花费了1.7亿美元，在《阿丽塔：战斗天使》里塑造出一个半人半机器的阿丽塔。皮肤质感很逼真，但一眼就看得出是个假人。
李安在《双子杀手》里，用1.38亿美元，塑造了一个以假乱真的年轻版威尔史密斯。其中最难的镜头，上百个技术人员磨了一年多。
世界上最高清的画面下，也没有人能发现，其中一个居然是CG制作的假人。
不过，因为缺乏相应设备，中国各地的影院出现了多起安全放映事件，昆明某影城重映高达12遍后失败，最终只能放映《中国机长》。
他是如此的激进，又是如此的超前。
然而，世界电影史百年来成熟的行业惯例和制作方向，想要凭借两部电影去颠覆，谈何容易？
诚然，如果用真人演绎这个角色，能省下很多经费，电影也会盈利。但一个行业若是没有创新，岂不是就永远停滞不前了吗？
电影是艺术，但有时候艺术也需要技术去呈现和推动。李安之所以伟大，就在于他是先驱者，他有这个勇气，也有这个实力和资源，去进行电影技术的改革。
所以，虽然李安遭遇了两次惨败，但观众对他还是宽容的。从业近三十年来，他一直兢兢业业，虽然有时候观众并不能全然接受他的作品，但大家都能看得出他在其中投入的心血。
希望他之后的电影，能够更注重技术和剧本内涵的融合，尽可能地不要顾此失彼。
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