2019年无疑是港片利好的一年。纵观今年的电影市场，除了少数的剧情片和喜剧片以外，香港电影清一色都是犯罪动作片。口碑与票房双丰收的它们，如雨后春笋般，争先恐后地出现在观众视野中。
这不禁让人产生疑问：香港电影真的只能靠犯罪片撑下去了吗？
值得一提的是，现在的香港犯罪片早已不再是古早味的正邪之战。而是在传统犯罪片的基础上，加入了更多新的元素，以提高可看性和趣味性。例如《催眠·裁决》就是一部把“催眠”和“犯罪”结合在一起的犯罪片。
不可否认的是，类型化是成熟的电影市场必不可少的重要因素。哪怕形式上做出再多创新，换汤不换药的犯罪片，是否终究难逃审美疲劳的结局呢？
让我们一起在《催眠·裁决》中，找找答案。
在剧情、结构等其他因素之前，《催眠·裁决》最吸引人的地方，毫无疑问是主演张家辉。张影帝这几年在港片中频频露脸，但对于内地的年轻观众来说，他的“贪玩蓝月·渣渣辉”形象，可要比《激战》里的程辉深入人心多了！
有这样知名度和演技俱佳的大咖在，主人公许立生便也顺理成章地金手指了起来。
尽管由于女儿被绑架，许立生一直处在被动的状态下。但他却一点也没有受到影响，反而按照罪犯的要求，从容不迫地催眠了其他陪审员。甚至有空在90分钟的犯罪时间内抽空恐吓罪犯，催眠罪犯，每隔半小时确认一次女儿的安全，外加给女儿安排好逃生路线。
说实在的，这一系列“骚操作”下来，很容易让人在中途就对结局彻底放心。有这么厉害的爸爸，女儿获救毋庸置疑。唯一想弄明白的，也只剩下“催眠”这一个点了。
传统的犯罪片不是把重点放在犯罪的过程上，就是放在抓捕的过程上。然而《催眠·裁决》很机智地将两者进行了融合。
表面上看，电影重点刻画了许立生协助罪犯犯罪的过程。但这同时也是他和罪犯斗智斗勇的过程。因此，直到影片的最后一刻，观众都被许立生的催眠术困在悬念之中，极大地增强了电影的可看性。
可惜的是，电影的结局并没有很好地给出解释，反而挖坑般地留下了新的疑惑点。例如，混在陪审员中的罪犯是如何被催眠，以致于把所有的“反对票”理解成“赞同票”的。
尽管导演给出的解释是“留给观众想象空间”，但这“想象空间”未免也太大了点，已经影响到了情节的完整性。
此外，尽管催眠题材和犯罪片的结合是港片的第一次尝试，但是内地早在2014年，就已经有了涉及这类题材的电影《催眠大师》。
这部电影巧妙地将“催眠”与悬疑和惊悚结合在一起，淡化了观众对“催眠”的科学性和逻辑性的关注，也就不容易发现导演没来得及填的“坑”了。因此，在创新的路上，港片也可以多多借鉴其他地区，类似题材的前作，学习他们的宝贵经验。
除了张家辉的文戏线路以外，影片的动作线由我们熟悉的“鱼塘塘主”张翰提供。
张翰在电影里饰演了许立生的小舅子杨凯，在姐姐去世之后，对外甥女茵茵（艾米饰）倾注了更多的爱。当许立生被困在法院里时，身为前特种兵的他便承担起了营救茵茵的任务。
片中，杨凯的性格非常的内敛、稳重，同时又是一个对小孩富有爱心的人，彻底颠覆了大众熟知的“霸道总裁”形象。由于动作戏都是他的，他也承包了本片全部的刺激感。看来，不包鱼塘的张翰，也依然能让小姑娘尖叫呀！
然而，即便如此，电影的动作戏线也并没有预期的那么精彩。
除了张家辉的光芒太大了以外，主要原因是影片文戏和武戏的穿插节奏过于生硬。也许导演是为了使用创新的结构，才采取了文戏和武戏，双线并行的剪辑手法。
但是，由于影片本身就侧重于文戏的悬疑因素，导致这两条线并不能被平等地强调，产生厚此薄彼的既视感！此外，由于本身故事情节没有标志性的交叉点，所以剧情的穿插显得很刻意，使得观众能够轻而易举地看出导演的意图。
对犯罪片老饕们来说，这实在是有点让人扫兴！
不过，除了以上提到的两点，《催眠·裁决》总体上来说还是一部完成度很高的犯罪片。无论是剧情的设置，还是拍摄的手法，都足以显现主创们的用心。
通过这部电影，我们也能看出整个香港电影市场的野心。尽管从辉煌跌落低谷，但香港电影人仍保持着拼搏的热情。犯罪片好拍，那就从犯罪片开始，让港片重回大众视野。
他们似乎从来都不缺从头再来的勇气。这大概就是，尽管犯罪电影万变不离其宗，但观众们却总爱买账的原因吧！
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