“神也神也！”京剧名家于兰在看完电影《进京城》后，在朋友圈给富大龙的表演写下了这样的四字评价。不只是她，几乎所有看过这部戏的观众，都对富大龙饰演的男旦岳九留下了深刻印象。他也凭此角色获得了上海电影节最受传媒关注男主角奖。
富大龙是公认的演技派，但《进京城》里的表演比以往任何一部作品都难。颇有男子气概的他要演一位“徽班进京”时期的男旦艺人，仅这一点已经让很多男演员望而生畏了。而他把一代名旦台上的柔媚与台下的刚烈恰如其分地结合在一起，传神地诠释了老一代艺人“戏比天大”的追求。更令人意想不到的是，这个角色过半的戏份都是在舞台上，富大龙居然没有用替身，坚持自己完成了所有京剧唱段。
为了在仅有的三个月拍摄期迅速接近人物，富大龙短期内减重十几斤，除了吃饭、睡觉，把所有的时间都投入到了练功房。尽管最终的呈现堪称完美，但他依然觉得远远不够。在接受《北京晚报》采访时，富大龙感慨：“岳九这个人物就好比百年陈酿，但只给我三个月，我怎么酿百年的酒呢？我只能描一个大概。所以这部戏是让我回味无穷的。”
杀青脱下戏服那一刻，哭了
记者:当初接到《进京城》剧本的时候，最吸引您的地方是哪里？
富大龙：肯定是戏曲。这样的戏这些年少了，正写戏曲的不多，正写舞台的更少，包括大家都会提到《霸王别姬》，说实话，《进京城》对戏曲舞台的展示是以往我没有见到的。片中涉及的戏曲有几十出，而且有大量戏曲舞台上的片段，光我饰演的旦角岳九就有四五段戏，而且分属旦角的不同行当，因为旦角也分花旦、闺门旦、武旦、贴旦、青衣……岳九的每一出戏的种类和表达方式都不一样。这部戏对于我是一个巨大的挑战，它包含了两大类的表演形式，一个是戏曲的，一个是现代表演，戏曲里还分了那么多种类。同时，这也是最吸引我的地方。
记者：您小时候学过京剧，当时是家里要求呢？还是出于兴趣？
富大龙：当时是兴趣，突然有一天有点儿喜欢，十一二岁学了三四年的京剧花脸，少儿班。很奇怪，突然有一天就再也不喜欢了，再也不听了。所以当30多年过去了，《进京城》这部戏找到我的时候，就有点心动。小时候教我的那位老师，50岁就因为一场舞台事故去世了。所以一接到这部戏就会想到老师，觉得应该拍这样一部戏曲题材的电影，就像是还个愿似的。
记者：这次您饰演的岳九虽然是一个虚构的人物，但他其实是“徽班进京”时期男旦艺人的一个缩影。您为此做了哪些功课，怎样赋予人物历史感呢？
富大龙：首先，他是那个历史时期的戏曲人，这就是一层表演。他的身段、唱腔、化装、做派乃至社会地位，和今天的戏曲演员是完全不同的。所以我面临的问题，就是要演出那种老味儿，那个时代的老戏曲人他们演戏的那种老劲儿。我也请教了剧组的戏曲老师和戏曲界的一些前辈，比如说，今天唱起来特别亮丽的一个戏，那会儿就是含着的、很质朴的一种表演。这些细节的探讨和学习非常过瘾，我从进组一直到杀青每一天都在学在练，但这瘾都没过完，因为太深了。
怎样演好这样一个人物，没有别的办法，就只有练功，每天除了吃饭睡觉都在练功，只有这种办法才能体验一个真正的戏曲演员。其实我心里没觉得自己演得很好，就是因为没有足够的时间去准备。
我是一个很少流泪的人，这部戏杀青的那天，一说到要脱下这身戏服了，我的眼泪一下子就下来了，不知道为什么。实际上是因为辛苦，每天只能吃一点点饭，一直在练功，天天在戏里琢磨，而且我已经从骨子里非常抵触了，因为我还是很男性化的一个人，让我演女人装一下还行，天天保持女态太别扭了，所以我一直想什么时候能把这指甲弄掉，我得大大咧咧地好好舒服一下。可是真的脱掉以后，你还是会对它有感情，因为你每天的汗水和精力都在里面。我有一天晚上半夜起床的时候，手指还下意识地保持着女态，当时自己都觉得很恐怖，可是也很高兴，说明已经融入一些了。
记者：戏曲舞台表演的部分，对一个电影演员来说难度是可想而知的。为什么要坚持所有的戏曲舞台部分都不用替身？这是导演的要求，还是您自己定了这么一个苛刻的目标？
富大龙：其实最开始剧组选我来演，我们双方心里都在打鼓，都没有底。说实话，当时没有人能指望全部唱下来，正常方案就是用替身，剧组请了北昆表演艺术家哈冬雪来给我替，特别是最后一场武戏，肯定我是做不到。但从第一天，我就跟哈老师说我要争取自己唱，但也是试探着走。我到剧组第一天，就学了一个步伐，没学下来，怎么走都不是那个劲儿，说实话当时我都傻了，本来对自己非常有信心的。第二天开始走戏，第四天就拍了，其实那场戏是最不成熟的，但当时我和老师拍完都非常振奋，后面就越来越好，一直到把最后一场武戏完整拿下来。
我自己也觉得比较冒险，导演也说没想到，但是为什么说不要替身呢？因为这个角色本来在戏里篇幅就不多，可是有一半以上的戏在舞台上。我觉得舞台上的岳九才是活着的他，生活中的他只是在休息、准备，他的全部生命都在舞台上，所以这样一位大师，你不去表现他舞台上的分寸，等于没演，他的舞台魅力才是这个戏吸引我的地方。
演员和酿酒一样，都需沉淀
记者：您在拍完《紫日》，一直到《天狗》出现，中间有很长一段时间比较艰难，没有什么戏拍，这期间想的最多的是什么？
富大龙：那段时间其实很多演员都会经历。现在院校毕业的青年学生，大部分都在承受这些。尤其是男演员，在20多岁甚至到30岁，就是不成熟，怪不了别人，让你挑大梁演一个成熟的角色你达不到。所以我说演员应该和酿酒一样，个人的演技和作品都是需要时间来沉淀的、需要有经历来支撑的，不能着急。不是说读了电影学院或者拿了多少个学位，就一定能把戏演好。20岁的演员再有天才，没有练40年的功，你的功力达不到。对我自己而言，之前所谓的没戏拍，我一直没觉得苦，当时我也觉得那是历练的一个过程，而且我特别希望它能多一点。作为演员，经历的东西太少了，面对的未来却是无限的。其实不只是演员，不管哪一行也好，你经历过七八年的默默打拼，这一定是好事。
记者：您在电影学院读书的时候，有没有特别欣赏的演员，或者说最希望成为什么样的演员？
富大龙：踏踏实实演戏的我都喜欢。上学的时候我们特别推崇石挥，我看过他的谈艺录，就那么薄薄的一小本，但很鼓舞我。他去观察人物，坐在茶馆里5分钟，能把所有人的性格都说出来。他为了演一个角色，有时候半个月就不见人，快开演了发现门口蹲着一个捡破烂的，预备上场了才发现这就是石挥，原来他这半个月去当乞丐了，这就是体验。包括很多戏曲大师，他们的经历也对我很有启发。比如李万春，他演猴戏，据说是家里真的养了一只猴，天天观察它的神态，他怎么能不是猴王呢？其实戏曲最古老的表演方式，就是体验派。
记者：之前胡玫导演在接受《北京晚报》专访时，评价您是“天赋型演员”，像阿尔·帕西诺一样，千人千面。您觉得自己是天赋居多，还是后天的努力居多？
富大龙：导演过奖了，我只能是勉为其难地用点力，天赋是没有的。你要看好演员，那真是什么样的都有，没有人敢自恃有天赋。但是后天的努力，我想是一定的。但是以前戏曲演员那样的用功，我们达不到，平心而论，我们每天在戏上花的时间有限。特别是现在的创作模式，三个月一部戏，看剧本最多两个月，是酿不出陈年老酒的，这是没办法的事。比如《进京城》这部戏，我接到剧本还在上一部戏里，一杀青就直接进组，根本没时间准备，只能是一边拍一边练功。
记者：很多网友都会用“特别”来形容您，因为您不开微博，不接广告，不参加综艺，某种意义上和大环境有些格格不入。为什么这么选择？
富大龙：我不觉得经常出现在娱乐节目是一个不好的事，但我本人的个性呢，会选择舒服一点的生活。演戏是演戏，生活是生活。我觉得演员应该有这个权利。说实话，工作已经让大家娱乐了，生活我就不想再让大家娱乐。有时候我坐个地铁，特别享受自己待着。我还是希望更多的做自己。
记者：但是有一种看法是，当演员有了更好的人气或流量，他可能会接触到更好的剧本、更优质的合作团队。您会不会因为太过低调，错失了一些更好的机会？
富大龙：一定会，但是每个人做任何事都会面临选择，每一个选择都有得和失。作为一个成年人，对你的选择要能够承担结果。也就是说，所有人这一辈子都在计量各种得失，对于我而言，目前的工作状态已经很好了，我得到的已经很多了。我经常说，现在我愿意在舞台上，不管是演什么，都是我愿意为观众做的。但是我不希望当我80多岁回首往事的时候，发现自己做了很多很不堪的事情，来换得一个好剧本或者名气。我仅仅是在这件事上找到了一个我自己认为的平衡点，我也不觉得是低调，它是合适。
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