倚靠着Priest小说获得诸多关注的剧版《杀破狼》一开机官宣就引起了众多网友的热议，而在秘密拍摄四个月后，剧版《杀破狼》的官方账号正式PO出了几位主演的剧照。
不过单从照片上来看，虽然该剧的服化造型还算不错，但网友的关注点却陆续放在了两位主演的脸上。
坦白说，经过精修以后的定妆剧照，的确十分容易让人感到脸盲。
“批量化生产”下的新生代演员
近年来，越来越多的影视作品企图用一个套路走天下，而用这种“批量生产”的模式去塑造演员和作品，不仅使得作品妆发和剧情等元素频繁与他剧撞梗，就连剧本的爆点也十分雷同。
时间一长，这部分年轻演员不但没能给观众留下什么记忆点，而且这些演员通过角色所塑造的人物形象多少也都过于单调。这也直接导致了现在的影视市场里，少有性格鲜明、人设出挑的新生代演员能真正扛得起影视作品。
无可否认，不论是娱乐圈还是影视圈，放眼望去，真正能让人惊艳，且个人风格明显的艺人屈指可数。
尤其这几年，双男主剧发展势头正盛，《镇魂》与《陈情令》的大获成功，令同类剧一时之间成了香饽饽。不过，“流水线”审美下的年轻演员们，恪守着“前辈们”成功走红的造星规则，在有限的资源里没有灵魂地被“批量化生产”着。换一个长相相似的人，在镜头下的表现也依然宛如“复制粘贴”。
可以说，《杀破狼》的几张被指“P得有些过头”的剧照，引起了部分观众的不适和诸多感慨。
同时间一位名叫丁真的小伙的出现，着实吸引了一众网友的注意。
“美人”在皮亦在骨
虽然争议不断，但在“白幼瘦”审美趋势大行其道的当下，丁真凭借着自成一派的阳刚气质在一开始就获得了许多网友的青睐，其实不足为怪。而网传丁真因为关注度过高被邀请去参加《创4》的消息，也从侧面反映了网友对娱乐圈一贯有之的审美标准的无声对抗。
的确，在现在同类化过于严重的大环境里，不止女明星、女演员们的美容易撞型，男星亦面临同样的问题。
这种问题反馈在影视作品中，更让人不解。
如在《演员2》中一路被小四保送的新人演员何昶希，除了满足了小四导演的“美帅”，他于表演和作品所做出的表现令人咋舌。
美则美矣，却还是少了一丝个性。置于舞台上，表演往往流于形式，空有躯壳。
这种现象，远不比当年荧屏上的演员所呈现给观众的表演。
黄奕曾在节目中直言自己最初落选琼女郎的原因，也让琼瑶的选角硬要求再次受到世人关注。
众所周知，琼瑶选角的标准之一是要哭得漂亮，而即便单是会哭，当年琼瑶剧的主角们也都美得各有千秋。
诚然，这种美，不仅在形，更在于神。
琼女郎哭戏的“秘密”
素有“泪眼皇后”之称的刘雪华最会落泪，也是琼瑶最想要的那一种哭法。
眼泪豆大般一颗一颗从中间往下掉，一抬眼，既有风情，也有戏。
曾被传让琼瑶多次量身定制提笔写角色的蒋勤勤，也是琼瑶偏爱的琼女郎之一。与刘雪华自然而然的苦情不同，蒋勤勤的哭戏自带“欲语还休”的苦痛。
抬眸垂泪以后，让人不忍再揭伤口。
同以《还珠格格》打开知名度的琼女郎赵薇、林心如和王艳在剧中的哭戏也堪称一绝。这其中，王艳的哭戏一度成为很多人的遗憾。
克制隐忍间，唯恐怜爱不及。
客观地讲，琼瑶戏多以苦情为主，放在今天来看多少有些极端和疯癫。不过，得益于那个时代的演员们的用心呈现，才让当时的我们入戏颇深而难觉剧情狗血。
除了上述提及的几位，其实每一任琼女郎的哭戏都有着演员本身与众不同的特质。同样是哭戏，便是十个演员就有十场表演，如春兰秋菊各有魅力。
我想，这或许就是琼女郎的哭戏能成为琼瑶戏标配，并最终真正打动人心的原因。
在部分市场过度追求套路化拍摄的今天，新一代的演员们要想塑造更多更好的角色，首先需要抛弃的大概也是目前那种流水线式的审美。
不破不立，相对单一的审美取向不仅可能过多限制演员对角色的塑造，也可能使得未来的影视圈再难出现“神仙打架”的场景。
不为过地说，长此以往，观众面对众多影视剧作品屡屡出现对演员感到脸盲的现象同样可能因此而愈演愈烈。
当然，在同类型剧层出不穷且面临多方对打的情况下，檀健次及陈哲远所主演的剧版《杀破狼》能否打破网友现今的刻板印象，扭转此回不利局面，仍有待时间的验证。
不过现在看来，剧方的“审美”会对该剧造成一定程度的口碑消耗也已成为必然。
收藏
