杨超越、许魏洲领衔主演的浪漫爱情剧《仲夏满天心》，改编自出刊于1993年的韩国漫画《浪漫满屋》。
但国内观众对于《浪漫满屋》的熟知，则来自于2004年宋慧乔、rain主演的韩剧《浪漫满屋》。
当年韩流如日中天，韩剧《浪漫满屋》也红遍整个亚洲。之后泰国版、越南版的《浪漫满屋》，也是基于韩版基础上的翻拍。
韩剧《浪漫满屋》是一代人的韩剧回忆。这部韩剧之于偶像剧有着怎样特殊的意义？
而16年过去了（如果对照原漫画已经过去27年了），《仲夏满天心》重新改编《浪漫满屋》，它能否给这个故事带来创新性的新表达？
《浪漫满屋》之于偶像剧的意义
从1993年央视引进第一部韩剧《嫉妒》至今，韩剧进入中国也有20多年时间了，这20多年来，爆款韩剧一部又一部，其中绝大多数是偶像剧。
韩国偶像剧发展30余年来，也经历了几度变迁。初始阶段的韩剧，是以悲剧为主的，比较有代表性的，有播出于2000年的《夏娃的诱惑》和《蓝色生死恋》，以及播出于2003年的《天国的阶梯》。
这个阶段的爱情走凄美路线，几乎每一部大结局时，都有主人公失去了生命。
《夏娃的诱惑》，男二死亡；《蓝色生死恋》，男女主角以死亡结局，《天国的阶梯》，女一男二以死亡结局……
死亡凸显的是爱情的凄美，也骗走了观众的大量眼泪。
2004年推出的《浪漫满屋》，由此具备了转折性意义：它把韩国偶像剧从哭哭啼啼的风格，带向了轻松浪漫，观众终于可以在欢笑声中做一场爱情的美梦了。
除此之外，《浪漫满屋》还开创引领了浪漫言情偶像剧的两个叙事模式：
一个是契约爱情。
男女主角因为契约生活在一起，从一开始看彼此不对眼，到日久生情。
2005年有两部爆款韩剧《我叫金三顺》和《我的女孩》，就都借鉴了契约模式。
《我的女孩》是契约兄妹，《我叫金三顺》是契约爱情。
而契约爱情在当下偶像剧中仍然很常见。今年播出的《凤归四时歌》、《爱我就别想太多》、《冰糖炖雪梨》等剧中，就有这一元素。
另外一个模式是先婚后爱。
男女主角因为种种原因假结婚，没想到假戏真做，产生了真感情，从塑料婚姻变成了真爱婚姻。
先婚后爱在偶像剧中也被广为使用。
今年播出的《离人心上》、《萦萦夙语亦难求》、《你是我的命中注定》、《山寨小萌主》、《传闻中的陈芊芊》等剧皆是如此。
虽然16年后重温《浪漫满屋》，有些观众可能已找不到昔日的感觉，也会觉得该剧主人公人设有点问题、后半程人设有些松垮，但在偶像剧发展历程上，《浪漫满屋》具有开拓性意义，有重要的价值。
没有创新的翻拍
近年来翻拍剧很多，我们有必要先搞清楚，什么才是有价值的翻拍。
翻拍，即把他人拍过的作品进行二次创作，并再次重拍成自己的作品。
就翻拍本身而言，它也是一种艺术创作方法。翻拍并不是什么“原罪”，关键在于主创者是怎么进行“二次创作”的。
过去很长一段时间里，翻拍往往意味着翻拍经典，翻拍者的意图是对经典的一种传承，毕竟随着时代变化，旧版经典会出现画面陈旧、技术落后等问题，无法满足年轻一代人的审美要求和诉求。
与时俱进地对经典进行翻拍，可以更好地吸引年轻观众，并实现经典在年轻人群体中的传播。
所以在英国，莎士比亚的戏剧作品几乎是每隔几年就要被重新翻拍一次。在中国，《红楼梦》也多次被翻拍。
优秀的翻拍不是原封不动地复制粘贴，而是主创者在尊重原著内核的基础之上，发挥主观能动性，启用全新的视角，“与时俱进”地融入特定的个人情感、社会背景和时代特质，更加契合当下年轻人的认知，并满足时代需求。
如果翻拍没有做到这一点，那么它只是在复制粘贴，只是在重复他人、拾人牙慧。
在这个标准下，我们再来审视《仲夏满天心》。
公正地说，如果对标国产偶像剧，《仲夏满天心》的质感是合格的。
它的置景、服化道和打光，都体现出了偶像剧的精美和精致。
国产偶像剧滤镜使用常常会“过犹不及”，滤镜变“磨皮”，《仲夏满天心》的滤镜在美化的同时，也更加自然。
甚至如果跟《浪漫满屋》比，它的故事流畅度和节奏，都没有太明显的落后。
《仲夏满天心》24集，每一集正片30分钟，折算成韩版60分钟一集，那么总共才12集，甚至比韩版还紧凑一些。
跟韩版相比，《仲夏满天心》大幅删减其他配角戏份，更加专注于男女主角的发糖。
而男女主角的人设上，在保留韩版角色魅力的基础上，也做了一些调整。
比如把男主角“脚踏两只船”的心猿意马删掉，把女主角和男二号的互动删减，进一步凸显男女主角的专注和深情。
那么，《仲夏满天心》的问题在哪？
问题在于，已经16年过去了，它的模式、内核跟韩版几乎没有什么变动，依旧是契约爱情+先婚后爱，起承转合也基本一致。
假若忽略剧中的电子产品，你说《仲夏满天心》是一部2004年的作品，也丝毫不会让人觉得突兀。
因为编剧根本就没有在原来的故事基础上，做任何与时俱进的改编和创新。
编剧只是在细枝末节上做了本土化改动，但她并未在这个爱情故事里赋予任何具有现实意义的情节。
没有创新，没有与时俱进的现实表达，翻拍的意义在哪？
对于非杨超越和许魏洲的粉丝来说，看《仲夏满天心》还不如去看《浪漫满屋》。
自娱自乐的“粉丝剧”
当前的韩国偶像剧，早就从《浪漫满屋》进化到了《虽然是精神病但没有关系》、《恶之花》，而像《传闻中的陈芊芊》这样的国产偶像剧，也能对先婚后爱进行创新。
但《仲夏满天心》还在拍别人16年前的故事，不免让人觉得不进则退、不思进取。
并且，跟16年前的《浪漫满屋》相比，《仲夏满天心》两个主演的演技还被原版吊打。
许魏洲和杨超越均非科班出身。偶像剧对于演员的演技要求不高，男的帅、女的漂亮，然后本色出演，就不太让观众跳戏。
但在原版的对照下，许魏洲和杨超越的软肋还是体现得很明显。他俩的共同问题是：只会表演情绪，不会表演情感。
喜怒哀乐等最表面的情绪，他们都做得出来。
可一旦深入到人物内心，需要调动复杂的情感时，他们表演的还是情绪。
痛苦，他们是伤心的表情，低落，他们也是伤心的表情。
房子被闺蜜卖了，女主角气恼又无可奈何。宋慧乔的哭戏有层次。
同样的感情，杨超越的表演，只会大口喘粗气。
男主角暗恋女二号，被冷言拒绝后的伤感。rain的表演做到了细腻。
当得知自己掉粉后，许魏洲的表演，过于浮夸。
这并不妨碍这部剧播出时，双方的粉丝全网安利好评，对剧集的质感、对两个演员的演技各种吹捧。
这两个年轻演员的粉丝，大多年纪也不大。
粉丝们大多没有看过韩版，也不清楚偶像剧的发展历程，以及一部真正优秀的偶像剧应该是什么样子。
粉丝们根据她们有限的阅历、审美和对偶像的滤镜，给《仲夏满天心》打出高分。但对于非粉丝的成熟观众来说，《仲夏满天心》是一部本质上没有创新表达的偶像剧。
《仲夏满天心》由此成为一部专供粉丝观看的粉丝剧。
事实上，不仅仅是《仲夏满天心》，当前许多翻拍剧都成了粉丝剧。
它们的意图只是蹭原版的IP，捧一下新人，因此并不会在剧本打磨和创新上花费太多工夫。
但粉丝剧本身就是双刃剑。
找来一个IP，找两个自带流量的主演，就有一大批粉丝愿意为此买单。
但粉丝剧注定是小众的，它只能是粉丝圈子的自娱自乐。
对于非粉丝观众来说，粉丝剧要创新没创新，演员要演技没演技，根本就不值得花费时间。它难以出圈，也不会给演员真的加分。
《仲夏满天心》顶多是一部合格的粉丝剧。仅此而已。
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