从含情脉脉的少女，到性感妩媚的御姐，再到风情万种的熟女。
在好莱坞，只有她能够满足男人对一个女人的所有幻想——詹妮弗·康纳利。
在《美国往事》里，詹妮弗·康纳利只出场不到半分钟，却让她成为了无数人的银幕初恋。
性感不可怕，可怕的是她的性感很致命。
随着年龄的增长，詹妮弗·康纳利开始尝试不同的戏路，大胆前卫的作风让观众们瞠目结舌。
昔日的女神竟然会慢慢脱去身上的衣服，毫无保留地展示自己的性感。
虽然接连出演了《激情沸点》、《神采飞扬》、《移魂都市》等多部极受欢迎的作品，但是并没有摆脱“花瓶”的标签。
但是她很聪明，懂得挑选合适剧本，不受任何影片或角色的限制。
所以2001年，凭借着朗·霍华德导演的电影《美丽心灵》，詹妮弗·康纳利才赢得了第一座奥斯卡小金人，终于获得了好莱坞的认可。
很少有像她这种女星，可以一脱成名，能让男人甘愿拜倒在石榴裙下，最后凭借精湛的演技，实现华丽转身，走上巨星的神坛。
没想到，一直活跃在大银幕上的她，这次转战小荧幕，再一次惊艳到我。
题材大胆，一集打破收视率，好莱坞R级科幻剧，女神是最大看点：
《雪国列车 第一季》丨Snowpiercer
4年前，就陆续传出《雪国列车》开拍的消息。
直到2019年，在圣地亚哥漫展上，才曝光了剧版的海报，一时间吸引了广泛的关注。
光看剧名，就应该能够猜到，这部剧为什么这么令人期待。
如果说7年前，是靠着IP效应。那么现如今，还有奥斯卡导演的光环加持。
2013年，奉俊昊拍了他的第五部长片《雪国列车》。
电影上映后，不仅刷新了本土单片最高的票房纪录，还在韩国社会引起了巨大反响。
而剧版《雪国列车》，奉俊昊在里面担任监制。
开播第一天，《雪国列车》便以330万人的收视登顶，打破了2018年《沉默的天使 The Alienist》在TNT台保持的最高纪录。
然而播出没多久，评分以肉眼看得到的速度在下降，口碑也呈两极分化。
究其原因，是很多观众将剧版和电影放在一起比较，事实上两个版本是完全不同的故事。
在我看来，剧版是最接近原著漫画的作品。
一、《雪国列车》的前世今生
《雪国列车》改编自法国漫画《Le Transperceneige》，是一部带有浓厚悲剧色彩的漫画。
相比影版和剧版，原著显得更加残酷和黑暗。
1977年，法国作家雅克·罗布有个新奇的创意，但在动笔后不久，他的搭档Alexis便去世了。
5年后，直到漫画家罗切特的加入，才有了第一卷《逃出者》的诞生。
凭借着奇特的故事设定，极简的黑白画风，得到了不少漫画迷的喜爱。
时至今日，该漫画已被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。
然而事发突然，由于作者罗布的去世，整部漫画被迫停更，随着时间的推移，渐渐被人遗忘。
在此期间，罗切特一直想要重启漫画，因此找来了本杰明·勒格朗，两人一起合作创作了续集《勘测队》与《交错》。
然而续集却打破了“列车永不停歇”的设定，而且画风也发生很大的变化，导致很多原著读者无法接受。
不出所料，续作沦为了一部平庸之作。
但正是这次改编的契机，让漫画有机会在韩国出版，结果意外被奉俊昊看中。
二、科幻电影史上的新脚印
2005年某一天，奉俊昊在首尔大学附近的一家漫画店里，偶然翻到一本漫画。
没想到，他被漫画里的故事给深深吸引，一直在脑海里挥之不去。
随后，奉俊昊给朴赞郁打了个电话，以制片人的身份买下了漫画的影视改编权。
8年后，便诞生了这部经典的好莱坞科幻大片《雪国列车》。
电影仅摘取了漫画“方舟列车”的设定，在剧情方面做了大刀阔斧的改编。
故事背景发生在未来，为了逆转温室效应，人类向大气层发射了代号CW-7的冷冻剂。
没想到，未能预测的副作用，将地球推入了万劫不复的极寒深渊。
于是一辆载满幸存者的列车，成为了象征希望的诺亚方舟。
一辆永不停歇的列车，成为了整个现实社会的缩影。
1001节车厢，按照社会阶层的高低划分，车厢越靠前能享受到的资源越丰富，越靠后的受到的压迫和奴役越严重。
于是不可调和的阶级矛盾，导致一场酝酿以久的革命爆发。
虽然电影是一部典型的好莱坞英雄式的故事，但结局却不是喜闻乐见的英雄式结局。
所谓的革命，到最后变成了一个彻头彻尾的笑话。
不管人类文明进化到什么程度，物质资源多么丰富，阶级分化依然会存在。
影版《雪国列车》保持了奉俊昊一贯的风格，以梦幻的手法撕开了赤裸的现实，最终将商业和艺术完美兼容，以自己的方式打破了好莱坞的刻板印象。
然而在电影上映后，因剧情逻辑上存在很多Bug，评分和口碑直线下滑。
说到底，影版《雪国列车》没有处理好假设与现实的关系，使得故事存在着一定的弊端。
三、一个绝佳的末日科幻故事
剧版《雪国列车》是根据原著漫画和电影改编，基本上延续了「末世」这一背景设定。
在气温骤降、世界变成冰冻大地的七年后，为数不多的幸存者登上威尔福德工业开发的列车。
于是这趟没有终点的列车，既成为了人类的庇护所，也成为了束缚他们的牢笼。
但是剧版不甘心复制影版的模式，试图在剧情方面自成一派开创新的故事。
所以在第一集的开头，简单为车尾的人增加了一小段前史。
在大冰封的最后关头，权贵们纷纷登上雪国列车，这一举动引起了处于社会底层平民的不满。
于是他们发动了一场暴动，在列车发动前，闯进了第1001节车厢里。
相比影版，车尾的平民刚开始就被赋予了“反抗者”的形象，使得他们后续反抗的「出发点」，变得模棱两可、难以定义。
而且列车上的「对立关系」，不再仅限于处于不同车厢的人，甚至同一节车厢也会存在矛盾。
更重要的是，矛盾的「激发点」不再是上层对下层的压迫，而是有限的生存空间。
其实，在美剧界都有一个怪异的传统，就是当编剧不知道剧情如何展开时，就会引入一场离奇的凶杀案破局。
这样不仅能使得故事更加戏剧化，还能第一时间引起观众的兴趣。
所以，剧版《雪国列车》最大的看点，无疑是整个故事。
要知道，剧版比影版有足够的空间，对剧情进行全方位构思，呈现更大的世界观。
不用单方面偏向描绘末节车厢的阴暗，还可以着重刻画上层阶级的丑陋。
四、反乌托邦题材的魅力
其实，自从乔治·奥威尔的《1984》出版后，反乌托邦题材才开始受到广泛的关注。
于是一大批披着科幻外壳的电影应运而生，比如《V字仇杀队》、《第九区》、《黑客帝国》、《人类之子》。
虽说《雪国列车》也是这类型的题材，但是它又显得没那么纯粹。
在影版《雪国列车》的开头，呈现的景象是典型的反乌托邦。
结尾处，两个小孩手挽着手走出雪国列车，见到的冰雪天地又给电影打上了“乌托邦”标签。
这样颇具深意的结局，造成了极大的反差，其讽刺的意味也十分明显。
而剧版把科幻当作卖点，以悬疑包裹整个故事，在形式上处处对内容进行深度写实。
为了凸显“政治正确”，将原作的主角从白人换成了黑人。
不要小看这些细节，导演想借此展现的不仅是底层人的命运，更是一种警示性的政治寓言。
谁敢肯定，当末节车厢的人反抗成功，建立了新的秩序，不会出现又一个充满压迫的乌托邦？
说到底，人类总是生活在一定的体制内，但却有着想留在体制和突破体制的双重欲望。
只要有人存在的地方，就会有“雪国列车”！
收藏来源：腾讯
