说起彼得 杰克逊，许久没有听过他名字的人会有些一头雾水，这人究竟是谁啊？
但是说起他的电影作品和艺术成就，许多资深影迷和中土迷们会一连串说个不停。
他曾经用《指环王》三部曲和《霍比特人》三部曲打造出美妙绝伦的中土世界，深深打动世界无数影迷，甚至吸引了无数此前从未读过托尔金《魔戒》小说原著的人，一头扎进奇幻文学的世界。
他以一己之力开启了21世纪的好莱坞史诗级大片时代，在《指环王》三部曲诞生以前，几乎没有人想过投入大量人力、物力以及资金去打造一个不存在于现实之中的幻想世界，并把它用影像的方式呈现在电影之中。
在《指环王》之后，许多此前停留在书本上的奇幻世界被一个个的搬上了大银幕。
同时影片对中世纪欧洲风情以另一种形式的呈现，也使得好莱坞开始了制作历史史诗电影的新时期，《亚历山大大帝》、《亚瑟王》、《天国王朝》等史诗电影被一部接着一部诞生。
而《指环王》和《霍比特人》对电影特效技术的尝试，对各种新兴技术的运用更是使得好莱坞的电影制作技术由此上了更高的水平。
再加上电影对周边产品的商业化发展，更使得电影探索出了一条电影取得更大商业效益的发展之路。
然而，在中土世界取得巨大成功之后，彼得 杰克逊却似乎陷入了创作瓶颈，或者说是江郎才尽。
与斯皮尔伯格合作的《丁丁历险记》动画电影最终不温不火，而《霍比特人》系列电影发展到后面也越来越显得敷衍了事。
这不，2018年由他担任制片人的号称新时代史诗大片的《掠食城市》又一次失败了。
在国外评分网站上获得的低分尚且可以理解，毕竟欧美观众的审美与国内还是有很大的差距，但是《掠食城市》在豆瓣上也仅仅只是获得6.4分的评价就有些难以说得过去了。
电影在剧情上的弊病几乎一目了然，在这里就不做过多的说明了，今天我想要说的是这部大作令人惊喜或者说有所突破的另一面。
首先值得一提的是，电影对蒸汽朋克元素以及废土世界观的运用。
电影中对于伦敦城、空中堡垒以及山城等几大城市的勾勒完美的还原了原著小说中对未来世界的想象。
《掠食城市》根据系列小说的第一部作品改编而来，故事发生在千年之后的地球，在遭受到了核武器毁灭性攻击之后，地球变成了废土世界，大量人类死亡，剩余的人类生活在动力牵引的城市堡垒之中，除了东方的山国人民和反牵引联盟组织。
各个城市在最原始的丛林法则之下彼此掠夺资源，即所谓的弱肉强食。
在电影中，整个美洲大陆都已经被核爆所改变，大陆板块发生了变化。
旧有的国家组织灰飞烟灭，如今的世界最强美国，除了留下一堆古董科技遗产和一个USB硬盘之外，只剩伦敦博物馆里的小黄人了。
电影中所充斥的蒸汽朋克风格元素，庞大的电影体量，加上高超的现代电影制作技术，使得《掠食城市》成为《黄金罗盘》之后的又一部蒸汽朋克史诗大片（同时也是又一部失败之作）。
电影其实在人物和场景设计上，是下了很大的功夫的。
在人物造型上，电影就对传统蒸汽朋克做了致敬。
最明显的，莫过于电影中那个一开始看起来极度可怖，却在电影后期表现出可贵人性的史莱克。
丧尸机器人史莱克原本是人类，但是在其死后，他被改装成为机器人获得第二次生命。
本来不再会有感情的史莱克却在领养了女主之后，与其产生了非同一般的亲情。
但是女主的的背叛和逃离，让他无比愤怒，并因此被瓦伦丁利用去追捕女主。
这就有了电影前半程中的故事情节，但是在生命的最后一刻，我们本来以为残酷冰冷的史莱克却选择放下，很难说在他充满机械的内心深处没有将女主视作自己的亲人。
在场景设计上，电影既有世界末日之后的废土景象，同时又带有复古的维多利亚色彩，另一方面还拥有现代科技下的冰冷质感，几种场景风格的交汇贯通使得《掠食城市》更像是一部对科幻发展的回顾史。
所谓的蒸汽朋克即是对第一次工业革命之后，广泛利用蒸汽科技的未来世界的想象。
最早见于19世纪和20世纪的科幻文学作品之中，蒸汽朋克大多充满对维多利亚时期的致敬，采用古典美学。
同时蒸汽朋克亦带有乌托邦色彩或者说与众不同的另类气质，对传统理念和思想具有反叛精神。
在带有蒸汽朋克风格的科幻作品中，我们常常能见到崇尚蒸汽科技，并且将其应用到极致的人物形象，很多时候甚至会出现半人半机械或者是人造人这一类另类角色，这一点恰恰表现出蒸汽朋克对传统价值观念和社会发展的反叛。
同时在蒸汽朋克风格的科幻作品之中，我们还经常会看到围绕蒸汽科技发展，在故事情节中不断充实的虚拟科幻世界。
电影开场，化身为野蛮邪恶势力代表的伦敦就强行吞并了一个德国式巴伐利亚挖煤的小城镇。
随着主人公一行离开城市，独自深入内陆世界进行探索，观众对电影的整个世界观有了更加全面而深入的了解。
在欧亚大陆的南方充斥着各种贩卖人口的野蛮游牧部落，还有进行奴隶交易的锈水市场；而东方是防护墙掩护之下的和平之都，称为“山国”。
相比其他奇幻文学改编的电影中对东方充满偏见和敌视的视角，《掠食城市》真的是电影良心，把东方作为世界重生的开始之地。
前面提到，蒸汽朋克作品中大多充满了对采用蒸汽科技的应用，虽然《掠食城市》的故事更多集中于对庞大世界观的构造，但是在蒸汽科技表现上也十分的突出和抢眼。
且不说电影中出现的各式城市机器，犹如甲虫一般的爬行车，充满机械质感的丧尸机器人……影片中最具有飘逸美感的当属故事中出现的各式犹如蜻蜓、瓢虫一般的飞行器械。
自古以来，人类对飞行的渴望就一直未曾改变，而在工业革命时期，人们对飞行技术的研究更是空前绝后，对于飞行物种的模仿成为那时研究和制造飞行器械的主要方向。
当然，另外两种在工业革命时期获得迅速发展的飞行工具也在电影中出现，那就是飞艇和热气球。
在电影中，前者更多表现为瓦伦丁的飞行座驾，后者则是电影中那个悬浮于空中的空中堡垒。
虽然《掠食城市》作为一部科幻电影具有很大的虚拟性，但是电影同样充满了历史元素的搭配。
首先是电影中作为伦敦最高权力中心多次出现的圣保罗大教堂，现实中的圣保罗大教堂是英国目前最大的教堂，同时也是历史最悠久的教堂之一。
在历史上，圣保罗大教堂在十字军东征时期以及英国议会发展过程中，均扮演过十分重要的角色。
第二个要提的是电影中对法国大革命前国民等级的运用。
电影中的伦敦城是一个等级分明的社会，不同社会等级之间的隔阂和差距是十分巨大的，放在现实中来说，要是伦敦城没有像电影中那般不断进行外部扩张和兼并的话，很快伦敦城自己就会爆发声势浩大的革命运动。
再有就是全知之眼在故事中所扮演的重要角色，这个图案最为著名的存在应该数美元背面金字塔顶上的全知之眼（当然大多数人对于这个图案的注意还是因为《国家宝藏》中的反映）。
在电影中，全知之眼变成了女主家祖传的项链，而美元上的金字塔变成了伦敦城。
讲完了电影中令人惊喜的设计和创新，就不能不提这部电影的失败之处。
作为一部自身定位是史诗级大片的科幻类型电影，《掠食城市》在视效上的出彩表现也无法掩盖电影在故事上的单薄。
在完成中土世界旅程之后的彼得 杰克逊显然没有重新找回自己当年对创作的热情和思考，过分将电影创作的注意力放在了电影世界观和背景细节上的打磨，对电影特效的过分依赖，也使得电影故事仿佛完全就是为了特效而生，为电影的视觉效果服务的。
在彼得 杰克逊已然年过半百，步入耄耋之年之际，显然他是有意为自己钟爱的电影事业寻找一个可以依靠的接班人，长期担任彼得 杰克逊电影视觉效果设计师的克里斯蒂安 瑞沃斯就成为了彼得杰克逊的属意之人，毕竟电影特效师成长为电影导演的人此前也不是没有过。
但是彼得 杰克逊忽略了一个事实，那就是《掠食城市》作为一部体量宏大的科幻史诗电影，对于克里斯蒂安而言过于沉重和繁杂，果然电影故事上的短板最终压倒了整部电影。
作为新西兰的国宝导演，显然未来的彼得 杰克逊应该认认真真思考一下，自己未来的电影创作该怎样延续？自己的创作方向是否与自己当年的经典之作《指环王》存在着较大的偏差。
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