蝴蝶蓝的同名小说改编剧《天醒之路》剧情过半，豆瓣评分一路跌到6.9，未能成功延续《全职高手》创造的巨大成功。
作为老资历的起点知名作家，蝴蝶蓝的《全职高手》和《鬼吹灯》一样，是网游文的现象级大作。曾有人评价蝴蝶蓝的《全职高手》不仅是网游文的高峰，更精准预测了中国游戏竞技产业的未来。
在《全职高手》成功后，蝴蝶蓝尝试了更多类型，其中《天醒之路》就是升级流网文的类型，原著小说其实尚未完结，作者本人也仍旧在“努力”填坑。
今年阅文更换班底的新闻，再次将网络作家的权益问题提到了台面上，天下霸唱之前败诉的新闻也刺激着所有创作群体。
蝴蝶蓝的小说也和天下霸唱卖掉《鬼吹灯》的经历类似，《天醒之路》早早卖掉了版权，改编的过程作家本身无权置喙无权干涉。
因此，电视剧不可幸免的遭遇了魔改。
原著粉面对《天醒之路》的电视剧，想要吐槽都不知道该从何吐起，毕竟槽点实在太多太密集。
作为一个改编后，仅保留框架、六魄设定、人物姓名的网络大IP改编剧，本剧实在没有办法从原著的角度开始看，剧集开播就彻底驱散了原著粉。
但是很奇怪的，非原著粉却能一路开着倍速孜孜不倦的追剧，这让本剧变成了一部，对原著粉不友好但是却能让人一路吐槽一路看到底的流量剧。
能够达到这种矛盾和谐统一的效果，只能说全剧主创做到了在槽点压身的情况下，精准抓住了最后几根救命稻草。
第一，港剧团队严重“水土不服”，却做对了唯一擅长的事情。
本剧的服化道让早就习惯了粗制滥造的国内观众都觉得有点不适应。
当看到本剧主创主要是香港团队的时候，国内观众基本能够预料到，本剧的服化道就是一点道理都没有的烂。
摘风堂的各位因为贫穷，所以穿着造价更高的拼布手工波西米亚风长袍；大小姐秦桑和有钱人家的二百五卫天启穿着二十年前国产剧常用的批发市场窗帘布礼服；大反派山海楼的各位是塑料感十足的反光面料加皮草……
道具就更塑料，场景前一秒炸掉的葫芦雕塑，下一秒就恢复如初，而且穷的连衣服都穿不像样的摘风堂，居然有钱塑这么高大威猛的室内装饰品……怪不得他们穷，有钱就乱花。
港剧团队能够做得比较像样的也就是现代都市商战之类的项目，古装、武侠、仙侠、玄幻这一类题材看似文风轻率，其实内里都藏着个斗破苍穹的大胸怀。
这样的故事落在港剧团队手里，最终格局只能喊得大拍得小，看起来洋气，实则土到了九十年代感十足。
这种严重的水土不服，如果港剧团队再不提升自己，只会越来越严重。
不过，港剧的辉煌时代给港剧团队留下了很多宝贵的经验，其中之一就是本剧剧情依然能够抓住非原著粉的原因——节奏感。
与台湾剧曾经的苦情拖沓伦理哏不同，港剧的节奏通常比较快，擅长用最短的对话推进最多的剧情。
众所周知，网络小说因连载的特殊性，往往会有或多或少的注水情况，毕竟作者的创造力和表达欲都很旺盛，一不小心就容易写多了非必要情节。
港剧团队擅长塞也擅长减，螺蛳壳里做道场的功夫不是盖的。因此剧中，虽然魔改后的故事和人设都让人觉得360全是槽点，但是剧情的一波三折，一集之内好几个高潮的节奏还是观感舒适。
比如开篇，第一集就塞进了：整体世界观、路平兄妹的身世之谜、山海楼作恶、秦桑冒进遇险、路平扮盗圣斗山海楼这么多内容。
而且随后的每一集的信息量都是庞大的，虽然有时候剧情推进进度加快，显得几位主演的行为有些过于随意。但是用增加信息量和加快节奏来填充剧情，效果绝对好过剧情拖沓消磨观众的耐心。
《天醒之路》的港剧团队抓住了老前辈们留下的最宝贵的经验，把这个魔改到一身槽点的剧，成功拉回到了及格线。
第二，鲜肉不够看，老戏骨来凑。
陈飞宇，美籍小鲜肉，著名导演陈凯歌和一代大美女陈红的儿子。
17岁，猫腻的大作《将夜》开启第一部剧集改编，主角落在陈飞宇的头上。
《将夜1》的团队堪称良心团队，取景脚步遍布全国，大量真景实拍让剧集的观感非常磅礴震撼。
年纪轻轻的陈飞宇也很吃得起苦，跟着团队在新疆拍戏，严寒大风都一一扛了过来。
原本，《将夜》也有成为《庆余年》的可能性，可惜，这个可能性已经彻底消失了。
在《将夜1》获得巨大成功后，主创团队没有及时开拍，而是空出了半年的空窗期停工。这期间陈飞宇考上了北京电影学院。
北电规定，大一新生不许拍戏，于是在等待开学空窗期，陈飞宇接拍了《天醒之路》。
《天醒之路》杀青后，《将夜2》开拍，主演团队换血，口碑一落千丈。
在《将夜1》中陈飞宇饰演的宁缺让书粉和剧粉纷纷感慨惊为天人，痞痞的少年气令人很难不爱。
当《天醒之路》开播，剧粉惊诧，这“路平”怎么这么像“宁缺”？从原著到剧集人设，陈飞宇很不幸的再次饰演了一个“宁缺”式的人物，像是被装进了一个表演的套子里，要不是配角换了，真让人有些傻傻分不清楚。
人物类似，陈飞宇却没有伶俐到找寻到不同的表演模式，这是年轻演员一定会落进去的陷阱。
程潇，宇宙少女组合成员，毕业于首尔表演艺术高中。
人美，歌舞也很在线，戏剧表演的经验不多，因为外形健康阳光受到新一代粉丝的偏爱。
《天醒之路》的原著中并没有女主角，如果非要组CP找个女主角出来，那也应该是路平的妹妹苏唐。
本剧的主创团队为了CP，将配角秦桑的戏份指数级增加，把一个在原著中存在感很低的角色变成了女主角。
虽然程潇成为了女主角，但是很可惜，主创团队拼命给秦桑加戏却忘了给秦桑找个好点的服化道老师，导致全剧中各位女性角色中，只有秦桑的妆发服装最为不协调。
真不知道本剧的团队是要捧程潇小美女，还是暗搓搓的给她添堵。
除去两位话题量足够的鲜肉，其余的几位年轻演员话题量实在是有些欠缺，这就直接导致摘风小队站在一起的时候，总觉得像是众星捧月。
港剧团队发挥了他们最擅长的另外一件事，那就是绿叶衬红花。
在香港影视剧产业里，向来最擅长用有经验的老戏骨给新生代搭戏。老戏骨坐镇稳扎稳打，再给各位老戏骨加上插科打诨的搞笑戏份，只要小鲜肉能撑得起属于他们的情节，剧情整体就会非常流畅。
如果小鲜肉实在是演技不够看怎么办？
香港团队在这个问题上一样不慌，如果鲜肉实在是能力有限，那就给老戏骨的插科打诨加戏，直接把鲜肉热血剧变成老年热血番。
毕竟，谁不爱一本正经胡说八道的老不羞？
第三点，也就是最重要的一点，定位准确。
写文写到拥有自己的吉尼斯世界纪录的网络作家唐家三少曾经说过，写文不仅仅是爱好，也是他养家糊口的手段，所以他一直很清醒自己不是在做艺术创作，而是面对固定的读者群体。
唐家三少的清醒，就是对自己的能力和定位认知准确，网络作家能够赚钱糊口的，很多都有这样的认知。
换到剧集上，很多电视剧却没了这样的认知。
明明没有实力，却要毫无道理的拔高，最后被各个领域的观众联手批判。
这一类的就叫做没有自知之明。
香港的影视行业，因为商业化历史足够悠久，香港团队往往在目标客户定位上就非常的准确。港剧团队将本剧的目标观众定位为享受轻松惬意、喜欢青春故事、乐于看多线CP的观众，这一类观众对于剧情的逻辑性、画面的精致程度、演员的演技高深都没有太大的敏感性，只要剧集够轻松，能够打发时间就好。
商业资本推动下，这一类的剧集类似快销的服装，不是大牌类似大牌，年轻群体能够轻易消费，中老年群体也能从中获取一定的乐趣。
港剧团队擅长的就是花金主的钱并尽快让金主回本，所有的行为只关乎生意不考虑艺术和价值。
作为蝴蝶蓝“养家糊口”的作品，《天醒之路》本身就不是《全职高手》那样充满干劲的作品。剧集未能拍出原著的味道实属遗憾，但是作为一部商业快销剧，本剧在商业层面上是个及格的产品。
近几年伴随国内剧作团队的日渐成熟，港剧团队出手已经无法再造精品了。但是国内团队依然有很多需要向港剧团队学习的东西。
从《天醒之路》满身槽点却依旧能够吸引非原著粉从头跟到尾来看，国内剧作团队有时候的确容易犯一些毛病。
偶像剧的的路子，却要走出正剧的步伐；
小成本的底子，非要打肿脸喊“考据”戏的口号；
剧情不够慢动作和正面特写硬凑；
演技不够也不想办法弥补，反而犟嘴尬吹……
“商业化”和“艺术性”是硬币的两面，能兼顾当然很好，没有能力兼顾的时候，还是应该有所取舍。
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