1997年是一个不错的年份。
冯小刚刚刚拍完了自己人生之中第一部贺岁喜剧电影《甲方乙方》，凭借此片，他开启了自己的贺岁喜剧时代；
陈凯歌刚刚拍完了人生之中第一部爱情电影《风月》，虽然自己没有拿到什么奖，但是通过这部电影他认识了自己的终生伴侣陈红；
而同为第五代导演的张艺谋，那一年却有点不顺心，刚刚拍完自己第一部商业片《有话好好说》的张艺谋，却并没有得到市场的认同和理解。
甚至有媒体直言他的这部电影，其实就是模仿香港导演王家卫《堕落天使》的失败之作！
一个在80,90年代在国际电影市场上风生水起的著名导演，在进入世纪之交的时候，一下子就被观众，就被影评人抨击的体无完肤，这对于张艺谋而言，是一件极其痛苦的事情。
于是，痛定思痛下，张艺谋又干起了自己的老本行，循着1992年《秋菊打官司》的路子，为了证明自己的导演水平，最后一次将电影镜头对准了无人关注的社会底层人物的境遇！
一部没有明星的电影！
大多数年轻人同我一样，看一部电影的时候，都会先问这部电影有哪些演员，有没有自己喜欢的明星。
仿佛，一部电影的重点，就在明星演员之上。
但是张艺谋在1999年上映的这部《一个都不能少》，恰好就摈弃了这种对于电影最肤浅的理解。
全是非职业演员，甚至多数都是未成年的孩子。
我们先简单介绍一下故事剧情：
《一个都不能少》的故事很简单，在河北某山村小学，只有一个年纪很大的乡村老师，那年，这位乡村老师的母亲突然生病了。
于是他就去找村长请了一个月假，还要求村长去找一个代课老师（魏敏芝）来管理这些孩子。
村长答应了，而且还真的找了一个代课老师来。
可是老教师一瞧，不得了，这位代课老师自己都还是一个十几岁的孩子，特别是当老教师得知这位代课老师是村长用50块钱找回来的时候，老教师更是有些生气。
可是没有办法，他急着走，村长也说了他们这交通不便的地方，实在没有人愿意来，所以老教师也只能认了命。
临走前，老教师把年轻的魏老师喊到了跟前，给她交代了这么几件事情：
一件是：这里有一盒粉笔，总共26根，你要省着点用；
第二件：班上有26个学生，也不指望你干啥，只要我回来的时候，这26个孩子还好好的坐在教室里，到时候村长不给你这50块钱，我自己也要掏钱给你。
老教师其实对于魏老师的要求非常低了，就是让她看着这26个孩子，不出事就行。
可谁曾想，老教师一走，麻烦就来了：
第一件：老教师反复交代粉笔很珍贵，可是班上孩子淘气，才上课就被踩碎了，还好魏敏芝不在乎这些，所以问题不大！
第二件：班上少了一个2个孩子，一个是因为有长跑特长被县里给带走了，一个是因为家里经济困难，被带到了县城打工赚钱。
前一个，是被村长带走的，魏敏芝虽然想留，但是也留不下，后一个，魏敏芝觉得自己有义务把他找回来，毕竟少了一个人，很有可能老教师就不付她的酬劳了。
而后面的故事发展也很简单，历经千辛万苦，魏敏芝终于找回了这位走丢在县城里的男同学，而且因为 她的善良，还给贫困的山村小学带来了一大批捐助物资。
最后，这位年轻的代课老师，高兴的带着孩子们用从来没有见过的彩色粉笔上写着字。
其实光听我讲述，大家也能知道这部电影的故事逻辑是非常俗套，非常典型的正能量电影。
但是张艺谋不愧是大师，他将这部电影套上了纪录片的外壳，讲述了一个让我们觉得就是身边的感人故事。
特别是在演员的选择上可能很多人都不知道，这部电影里出现的所有演员，都是非职业演员，特别是剧中的几个关键角色，全部都是真人，真名出演。
比如魏敏芝，比如张慧科等等都是如此。
用最真实的人物，去展现一个最真实的故事，最后带给人的感动也必定是万分真实的，而1999年，这部《一个都不能少》上映之后，引起的强大社会反响，已经说明了这一点！
用孩童的视角，解读真实的世界！
我们应该承认这一点，那就是电影不仅仅只是一个给人带来喜怒哀乐情绪变化的感官享受，更重要的一点应该在于教化之上。
比如在这部《一个都不能少》里，张艺谋导演就刻意塑造了“魏敏芝”这一个真实的，有点轴的老师形象，来给予了我们一个善良的价值观！
前文我已经提到了剧中的魏敏芝，这个人物，本身就是一个真实存在的人物，而且她就是用的本名出演的。
正是基于这个人物合理的真实性，张艺谋在电影《一个都不能少》开头，并没有开篇就为什么展示“魏敏芝”这个老师“轴”的一面，善良的“一面”。
比如一开始，张艺谋设计的合理的诱饵，就是村长答应了给魏敏芝50块钱的代课费，所以她才答应了来这里代课一个月，而在魏敏芝讨要这50块钱而不得的时候，她想到了放弃，直到老教师又给了她一个念头，那就是只要26个孩子们都在，村长给你50块钱以外，我还会给你加10块，如果村长不给，我自己都给你掏这个钱。
正是基于这“60块钱”的诱饵，才有了后面“26个”孩子一个都不能少的“一根筋”，这种价值观的等价，在我们成年人看来，可能会觉得不可思议，但是在一个十几岁的小女孩，特别是在一个金钱稀缺的年代。
张艺谋的人物设计，以及行为逻辑是合情也合理的。
甚至可以说，张艺谋导演完美的避开了“说教”的模板，用一个合理的需求理论，完成了之后魏敏芝这个人物“善良”性格的铺垫。
而片中另外一个有意思的设计，大概就是全片的价值取向，甚至可以说格局，都是基于“孩童”身上。
比如魏敏芝在得知张慧科去了城里打工以后，她想到的第一个办法是在班上一起想办法，怎么解决遇到的问题。
于是这部电影里最精彩，也最有趣的两幕出现了：
有孩子提议，想赚钱，就去砖厂搬砖于是一个大孩子，领着一群小孩子，去砖厂忙碌了大半天，虽然最后的结果是不仅仅没有干好活，还给砖厂老板捣了乱，但是老板还是给了魏敏芝15块钱。
而另外一幕是，在一群孩子跑到汽车那里问价的时候，才知道他们赚的钱远远不够，于是又有一个孩子想出了大家蜂拥而上，掩护魏敏芝老师混上汽车。
虽然最后到了半路，魏敏芝也被售票员赶下了车。
但是不管怎么讲，光是这两幕，已经足以透出这部电影的真实和可爱，特别是片中用孩童的逻辑去处理现实社会的简单事情，这本身就是这部电影与众不同的地方，也是这部电影从始至终最想表达的一个观点：赤子之心，善良之心的可贵。
用成人的温暖，面对残酷的世界！
就像我前文说的那样，这部《一个都不能少》张艺谋是刻意在用一种“孩童”的视角，来关注这个真实的世界。
而当这个善良、满怀着赤子之心的孩童跌跌撞撞闯入这个真实的，甚至有点残酷的世界时，他们到底会遭遇什么经历，他们到底会遇到什么磨难，这就是电影后半段想要表达的主旨。
比如对于在城里走丢的张慧科而言，他的遭遇，可能就是非常典型的失学儿童流浪记，起初他流落在县城里，已经好几天没有吃到任何东西，想回家也回不去的张慧科面对着香喷喷的肉包子，打起了偷盗的主意。
可是幸好，在最后一秒，有一个好心的面馆女老板看到了他，把他叫进了家里吃饭，并且让他没事的时候洗点碗，自食其力。
而对于魏敏芝，她在城里的在遭遇可以说是一波三折，刚进城，她想到的是找到带张慧科进城的女孩那儿，无果之后，她又选择了去贴寻人启事。
当时就有人问她了，你一没有留下电话，二没有留下地址，你这贴的是一个什么寻人启事，这人又给她支了个招：“去电视台，那儿一播出，全市都知道！”
于是魏敏芝又去了电视台寻人，只是她一没有证件，二没有钱，电视台门口根本就不放她进去，最后实在没有办法的魏敏芝只能选择了守在电视台门口等，直到最后好心的台长把她请了进去，这个孩童的成人之旅才算是真的结束了。
不管是魏敏芝的成人之旅，还是张慧科的成人之旅，我们都会发现这么一个有趣的现象，那就是：
虽然他们各自在自己的旅程之中，都遭遇了一些挫折，都遭遇了一些磨难。
但是总体而言，他们遇到的那些人，他们经历的那些事，都在朝着善意，都在朝着温暖的一方在发展。
比如当我们看到那个面馆的女老板把张慧科带进家里吃饭的时候，用我们成人的思维，可能会认为可能接下来就是要受到伤害了，可是恰恰相反，这位女老板不仅仅让张慧科吃饱了饭，而且还告诉了他应该自食其力；
而魏敏芝在电视台门口的遭遇，也是如此，虽然一开始门卫和登记处的人，都对她冷言冷语，甚至有些刁难，但是我们还是可以看到成人冷漠世界背后的隐藏的善意！
从这些细微，从这些细小的成人逻辑里，我们可以看到张艺谋隐藏在电影里的一个思想，那就是：
善良才是人性的底色，即便是那些看起来刻薄的，那些不好相处的人，其实在真正面对这份“赤子之心”，这份“善良之心”时，都会用成人世界的温暖，来保护那个彩色的梦！
总体而言，我认为张艺谋的这部电影，可以说是他前二十年电影生涯的一个巅峰，特别是在讲述善良，在结构成人世界时，所作出的努力和隐喻，都是他过往的电影里没有出现过的思想高度。
另一个难得的地方是作为一部纯素人拍摄的电影，最后还能在市场上引起这么大的轰动，也说明了一部真正的好电影，其实只要讲好故事就好。
只是可惜的是，作为第五代导演领军人物之一的张艺谋在1998年拍完这部《一个都不能少》以后，也紧随中国电影商业片的大浪潮，一个猛子扎了进去，再也没有回头过！
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