一直以来，网络大电影都难以摆脱蹭IP、内容低俗、粗制滥造、标题党的恶名。有观点表示，“如果不改变网络大电影追求短期内容变现的商业模式，很难提升其文化层次”。紧接着，爱奇艺、优酷、搜狐等更是开始平台自查，下架低俗、阴暗、黄暴的网络电影近千部。
2018年，网络电影经过长时间的沉淀净化已经全面进入专业化、结构化升级的转型期，随着专业团队入局，网络电影不乏出现优秀佳作。作为走在“精品化”布局前端的腾讯视频自然不会缺席，由企鹅影视出品、坏小弟影业承制，鬼才青年导演石桀锐担当编剧兼导演的民国荒诞黑色幽默电影《烽火逐金》，以其精良的制作，市场价值兼具艺术品质的品相，在网大“精品化”上又迈出了实质性的一步。
石桀锐自编自导，
打造中国版的“卡萨布兰卡”
《烽火逐金》讲述的是为了抢夺三箱“黄金”，黑白两道人马齐聚大三元客栈进行一场明里暗里的较量。不到影片结尾，根本猜不出影片在开头埋下的伏笔，究竟谁是内鬼？谁又是接应？“三箱黄金”背后到底有什么“阴谋”？
《烽火逐金》的导演石桀锐是青年导演中新生代黑色喜剧代表人物，是中国80后青年导演中后现代主义喜剧类型片先锋，他的作品《最后的枪王》在2012年金鸡百花首届微电影节上斩获大奖，其黑色喜剧长片电影项目《黑色名著》更是一举摘得2015年度上海国际电影节“最具创意项目”大奖。
石桀锐在电影风格上一直不断探索，更是在黑色电影方面有着卓越的成就，在《烽火逐金》一片中，石桀锐自编自导，将整部电影都在同一个场景——“大三元客栈”中展开，堪称中国版的"卡萨布兰卡"。单一场景电影不再有变化的场景，其局限性就代表了拍摄难度将高于其他类型的电影，此时也就更考验导演和编剧的功力。石桀锐导演将有限元素的叙事、强烈戏剧化情节、人性深度挖掘、风格化的影像、场景的多维度等单一场景电影必备的元素完成得恰到好处，用自己深厚的拍摄功底和编剧能力成就了这部影片，看完让人意犹未尽，赞不绝口。
告别蹭IP，
这部网大将有限资金发挥到价值最大化
网络大电影诞生于2014年，经过很长一段时间的“野蛮生长”，作品数量井喷，却乱象频出，影片质量参差不齐，以蹭IP、内容低俗、黄暴等标签一直遭人诟病。
如今的网大市场，IP影片占了半壁江山，没有买下IP的就去蹭IP。王晶导演就在前不久炮轰网络大电影，“你们说的主题是致敬香港电影，在我看来这是网络电影集体剽窃香港IP。”不禁引人深思，混乱的网大市场究竟能否走上规范，网大从业者能否加强自身专业素养不再急功近利，而是耐心打磨出优秀的作品？
原创作品《烽火逐金》的出现，无疑改变了观众对网大的刻板印象。
《烽火逐金》非但不依附已有IP，其导演石桀锐，还自己担任了该片的编剧，他将故事背景选定在民国，运用自己擅长的黑色幽默，以院线电影的制作水平为标准，反反复复精心打磨，足见其诚意。
在一片投资千万，动辄过亿的电影中，《烽火逐金》是典型的小成本之作，但其电影的质量却堪比院线水准，不仅制作团队强大，演员也是演技和颜值并存，可以说是真正做到了将有限资金发挥到价值最大化。这样的网大，与院线电影相比，只在发行渠道上有差别，其市场价值是不可估量的。
树立品质标杆，
《烽火逐金》真正做到网大精品化
“黑色幽默”在中国最早出现在20世纪80年代的文坛上，后来逐渐进入到电影之中。
黑色幽默电影就是这种把痛苦与欢笑、荒谬的事实与平静得不相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧电影。约瑟夫.海勒曾说过，“我要人们先开怀大笑，然后回过头去以恐惧的心理回顾他们所笑过的一切。”
《烽火逐金》的导演石桀锐再次选用自己擅长的黑色幽默题材，运用寓意化的镜头语言，抖落各种包袱和笑点。在对电影细节的刻画上，石桀锐导演也非常用心，每一个镜头都认真揣摩，让人在爆笑的同时，又会产生深刻的反思。
《烽火逐金》采用非线性叙事结构，全片分为四个部分，从三个不同人物的角度拍摄，再拼凑成一个完整的故事。这种非线性叙事结构的影片，打破时间或空间的先后次序，观影结束后思维更加完整，比传统的线性叙事结构更有说服力和立体的层次感。
单一场景、非线性叙事结构、黑色幽默题材……《烽火逐金》无论是拍摄手法还是影片寓意，都展现了导演独到的艺术眼光。在如今跟风严重的网大市场中，创新越来越匮乏，同质化越来越严重，而《烽火逐金》选择了在创新道路上精耕细作，似乎给了我们一些启示。
网络大电影经过2016年的疯长，2017年的洗牌，在2018年，已经往规范化和精品化进发，2018年已经过去了一小半，网大市场的爆款依然屈指可数，期待《烽火逐金》以其优异的质量，成为2018年又一部口碑网大，在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。
收藏来源：百家号
