时移世易，随着内地娱乐业的迅猛崛起，大量香港娱乐业人才北上淘金，致使香港本土人才严重青黄不接。港剧的衰落是内地经济腾飞后的必然结果。
2017年，又被称为“新港剧元年”，来自香港的制作团队在内地资本的支持下，先后和优爱腾三大视频网站合作，推出了《无间道》、《盲侠大律师》、《反黑》、《使徒行者2》、《溏心风暴3》等剧集，正式以“网剧”的形式在庞大的内地市场抢占一席之地，并再度刮起了一股“港剧风”。
在2018年3月举办的第22届香港国际影视展上，TVB、邵氏、寰亚等香港电视制作巨头纷纷宣布和优爱腾的合作计划。自此，内地视频网站抢夺优质港剧资源的序幕正式拉开，也标志着香港电视业开始大规模的“北上运动”。
眼下，被称为“年度最期待港剧”的《飞虎之潜行极战》正在优酷火热播出。该剧主要传承自TVB经典警匪剧《飞虎》系列，由优酷与香港邵氏兄弟影业联合摄制，苗侨伟、黄宗泽、吴卓羲、张兆辉、吴岱融领衔主演。
飞虎队——香港警队“精英中的精英”，灵动与勇猛兼备，光听名号便已血脉贲张，两眼放光。
作为港剧最经典的类型之一，警匪剧可以说承载了几代港剧迷们的青葱记忆。《飞虎》系列作为其中的代表，在广大内地观众心目中更是有着非同一般的地位。
此番，优酷并不想单纯依赖《飞虎》系列的IP价值，而意欲将该剧打造成为网剧3.0时代的重磅力作，因此在项目筹备、IP开发阶段就与香港方面进行了深度合作。最终，优酷选择将“超级IP、超强团队、超级阵容、超高制作”融为一体，打造“超级网剧”。
有了“好爸爸”优酷的加持，《飞虎之潜行极战》相比前作有了更大的野心，在演员阵容、幕后班底、制作水准上都较传统港剧有了质的飞跃。然而，却仍然未能给观众带来多少惊喜。
网友直呼：“太套路了，一看就知道后续剧情走向，根本没意思......”更让网友感到离谱和不解的是，本应是绝对主角的飞虎队员在前12集中竟完全沦为了配角，看了半天，光看到飞虎队员不断操练演习，其它时间都在陪跑挖黑警、找卧底、反恐......完全不见当年在《飞虎1&2》中屡次从天而降处置棘手案情时的风采。当初说好的飞虎队呢？
不客气地说，《飞虎之潜行极战》只是一部舍得花钱，中规中矩的剧。它有巨大的投资，超乎想象的场景拍摄，云集半个香港娱乐圈的卡司和无可挑剔的表演，但剧情还是维持在港剧既有的那点套路上，固步自封，缺乏灵气。品质肯定不会太差，但能让今时今日的观众看到多少新意和突破也是不大可能的。
你是否还记得，曾经的我们到底最钟意的是港剧的什么呢？
我想还是那股子“精气神”，也就是俗称的“港味”。
创作空间大——就拿警匪剧来说，不仅有超国际化的警察形象，还有一听名字就浑身来劲的“飞虎队”，街头驳火、闹市枪战全是来真的。
剧情紧凑不拖沓——十五分钟内必须进入互掐模式，进入下一个矛盾冲突。
演员演技在线——路人甲和扫地阿婆都演得活灵活现。
动作场面燃——武打动作永远潇洒流畅，爆炸戏素来干净利落。
主题曲好听——往往都能跟着剧一起大火......
然而，现在面世的好几部“新港剧”（合拍剧）虽然弥补了旧时港剧在服装场景道具上的不足，却总让人感觉少了些什么。
貌似令很多人怀念的所谓“港味”，越来越淡了，也不那么纯粹了。
我们不禁要问，找到“好爸爸”之后的港剧难道还是回春乏术？
我想问题的根源还是出在剧本上面。
港剧多年来的流水线生产方式终究是把双刃剑。一方面是遵循严格的工业化生产流程，各部门井井有条，各司其职，效率奇高；另一方面却是严重套路化，连剧本都按流水线模式炮制，场景和演员总是那几个，看多了难免产生视觉疲劳。久而久之，历来以品质高、口碑好著称的港剧慢慢作茧自缚，再难打破格局上的窠臼和缺陷。
现在有了更多内地资本的注入和支持，港剧在剧本上还要顾及内地资方的意见，迎合内地观众的口味。
然而，因为两地多年来的文化差异，使得香港和内地在创作模式上还是处于各说各话的状态，无法统一步调，最终导致剧本成了“四不像”。
创作者们以为集齐了大IP和实力演员，然后猛砸钱拍大场面，就能打造出爆款，却忽略了最核心的一点——内地观众要看的是在内地剧中看不到的东西，而不是流于表面的“假爆款”。
一言以蔽之，如今的港剧也只是用越来越多的内地资本拍自己的那些事儿而已，格局还是太小。但对于大多数的内地观众来说，港剧再怎么没落，其叙事和剪辑的节奏感，以及画面的可视性还是内地无法比拟的。所以港剧如何扬长避短，保持自身的优势，并在此基础上抓住新一代观众的兴趣才是王道。
单靠卖港剧的老情怀是靠不住的，可过分迎合内地市场，丧失自己的招牌更不可取。但我始终相信，有更多内地资金注入港剧终归是件好事，总好过“巧妇难为无米之炊”。未来就看香港创作人能否再打出一手好牌了。
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