年轻的西班牙导演奥里奥尔·保罗凭借《看不见的客人》一鸣惊人，在遥远的中国收获无数粉丝，靠是对经典推理片的谙熟，尤其是铺垫悬疑的扎实功力。而到了这部新作《海市蜃楼》，保罗又展现了他对更硬核的科幻母题——“时空穿越、改变历史”的重新解读，在传统的犯罪现场上挖掘出了平行宇宙和蝴蝶效应，让两个时空的男女上演了一出情感抉择的悲喜剧。
对于喜爱科幻片的影迷来说，跨时空对话的“强设定”早就不陌生了，譬如前两年大热的日本动画《你的名字。》，好莱坞就更多了，远的不说，近的就有诺兰的《星际穿越》。国内这两年也有部《超时空同居》，反正都是基于所谓“虫洞”理论，可以让不同时空、不同维度的人直接交流，方法有多种，效果都很惊艳。而《海市蜃楼》里选择了老式摄影机和录像带，让三十年前的男孩和三十年后的年轻母亲对话，其实可以看作是视频通话的变种，但同样也改变了历史，前后创造了三条时间轴。
一切都是源自杀人命案，《看不见的客人》里是多次反转，不同证词、不同现场重现；《海市蜃楼》则没有那么复杂，全片就只有男孩尼克看到的现场，只不过第一幕只是远观，到后来才补充了杀人和碎尸细节，并没有真正颠覆。也就是说，关于邻居杀妻这个事实，从影片一开始就是确定的，几乎没有什么悬念，但导演还是能把偷窥的视角处理得惊心动魄，这就是营造气氛的水平。这种处理方式有点像《神探可伦坡》和《古畑任三郎》，导演一开始就交代了犯罪和罪犯，剩下的剧情则是带领观众去深究犯罪动机，如何抓住罪犯，并让他招供，这才大快人心。
至于《海市蜃楼》里的犯罪动机，包括善后处理，随着剧情发展反而成了次要因素，观众甚至可以不关心这个老套的家庭情节剧设计，而把最大的悬念集中在女主角维拉身上。这一切都是情感推动的，说得更细致些，就是唯一的母爱在牵动着所有人，看维拉如何“找回”自己的女儿。这种不离不弃，为子女奋不顾身的母爱，倒是和《看不见的客人》最终的主题一脉相承。情感在这部影片中的分量太大了，甚至超过了犯罪追凶本身，毕竟导演从一开始就透露，维拉为了女儿甘愿放弃颇有前途的事业，而如果这些突然不存在了，换成了医生的头衔和另一个爱人，她始终难以接受。
因为救了三十年前的男孩而改变时间轴，导致自己的生活轨迹全变，最爱的女儿也不存在了…这让人想到《机器猫》里的某一集——你更改了历史的某个点，就必须用另一个等量的点来补偿；而在英国人那部《时空恋爱旅人》中，也有过穿越后导致儿子变女儿的喜剧场景，牵一发而动全身的不可控，这本就是“蝴蝶效应”最有趣之处。当然，哆啦A梦和蒂姆一家是开了黑科技，心意所想随便穿越，《海市蜃楼》里的维拉可没那么轻松，本来就是意外链接了时空隧道，而且还是三十年一遇的雷暴，她必须在雷暴结束前做出决定，到底选择哪种生活，此时的命案反而成了工具。
面对如此错综复杂的时空交织，保罗的剧本颇为严密，就连“柏林墙倒塌的那一夜”也不只是时代背景，到后面还配上了情节逻辑。而对于维拉来说，表面上“完美”的丈夫戴维，也不仅是在另一个时空里暴露了自己的本性，这也可以看作导演在试探“爱情”的真实性，贡献了电影中为数不多的笑点。阿德里亚娜·乌加特演得太投入了，遭遇令人同情，而所有的感性支柱，最后都归结于导演本人最肯定的“亲情”上。而所谓一见钟情的爱情，浪漫的邂逅，导演则用不同时空的记忆表达了疑惑，这不仅体现在丈夫身上，还有年轻探长的所作所为，直到电影最后阶段，秘密终于揭晓时，观众们才发现，最坚实、最能够把握的情感，永远只属于子女。
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