第26届华鼎奖，《老酒馆》得8项奖，捧10座奖杯。
其中，电视剧《老酒馆》荣获新时代2019年度全国最佳电视剧，刘江导演凭借电视剧《老酒馆》荣获中国百强电视剧最佳导演、新中国成立70周年全国十佳电视导演奖，编剧高满堂凭借电视剧《老酒馆》荣获新中国成立70周年全国十佳电视编剧奖，陈宝国凭陈怀海一角获中国百强电视剧最佳男主角、全国十佳观众最喜爱电视演员、新中国成立70周年全国十佳电视男演员奖，剧中饰演老二两的牛犇获中国电视剧终身成就奖，秦海璐、冯雷分别因饰演谷三妹、贺义堂获全国十佳观众最喜爱电视演员奖。
这是《老酒馆》在入选广电总局评审的“2019年度电视剧引导扶持转向资金剧本扶持项目”以及“2019年度电视剧引导扶持专项资金剧本扶持项目‘深扎’倾斜项目”、获得中国电视剧制作产业协会颁发的“电视剧（网络剧）优秀表彰剧目”等行业肯定后，再次获得观众口碑侧的奖项；这也是导演刘江在《归去来》之后，凭《老酒馆》蝉联华鼎奖中国百强电视剧最佳导演奖。
有意思的是，《老酒馆》在此前的95天内，连续登陆10家上星卫视黄金档播出，加上华鼎奖的10座奖杯，按照中国传统文化里的讲究，《老酒馆》刚好凑成“十全十美”，在年末给国剧讨了个好彩头。
对于像导演刘江这样长居一线的创作者而言，荣誉是过去时，是对过往工作的肯定；责任是现在时，持续产出优质作品回馈观众任重而道远；引领是将来时，当来自行业、观众和市场的奖项同时垂青同一部作品，未来剧集市场的发展方向也就不言自明。
十星连播背后：经典剧集的延宕魅力
2019年的剧集市场有诸多新变，短剧、互动剧、竖屏剧等新的内容品类内容市场，加上短视频对观众时间的占有、观众碎片化收看习惯的养成以及年轻观众的崛起成为既定事实，电视台、视频网站吞吐量有限，剧集市场供大于求，积压严重的现象明显，综合来看，内容生产者们的压力不小。在一次次行业论坛、对话当中捕捉到了从业者们的不安情绪。
在这种集体性的困局和焦虑中，《老酒馆》在献礼月开播，交出了25天收视连续破1的答卷，“超长待机不打烊”，先后在北京卫视、广东卫视、山东卫视、天津卫视、河北卫视、辽宁卫视、山西卫视、黑龙江卫视、吉林卫视、内蒙古卫视共计10家卫视平台的黄金档播出，创造了一剧两星时代的新纪录。比漂亮能打的数据更重要的是，《老酒馆》让一度沦为快消品的剧集找回延宕魅力——经典作品值得反复回味，常看常新。
同样身为观众，笔者认为《老酒馆》起码值得看三遍：头一遍看人物和故事，山东老酒馆三教九流群英荟萃，看市井生活图卷；第二遍看细节、品韵味，老二两多付的酒钱、那正红藏起的辫子、金小手死而复生、小棉袄慷慨就义，鲜活的群像站成大写的中国人，积贫积弱精神不灭，这个国家就有希望；第三遍看文化和格局，酒精神和酒文化中蕴藏着与时俱进的人生况味，规矩、讲究永远都不会过时。
不论是血肉有筋骨的人物群像、创新的伞状戏剧结构，还是隽永深厚、回味悠长、潜台词丰富的对白，作为一部年代传奇剧，《老酒馆》在不同维度散发着经典作品的艺术魅力。
虽然《老酒馆》展现的故事背景和现实生活有距离，所表达的精神气韵与时代却不脱钩，时髦的音乐和古色古香的牛皮纸人物画形成鲜明对照，陈怀海、三爷、老警察、贺义堂冷不丁抖出的包袱带来的喜感同样令年轻观众自觉自愿“跳坑”。
现实主义：与题材类型无关，和创作态度有关
刘江导演在业内素来以坚持现实主义创作闻名，回看他的作品履历，题材类型五花八门，涉猎广泛：既有都市生活的家长里短，也有战争年代的硝烟弥漫，还有隐蔽战线的敌我较量，并且每部都以高口碑、高收视、多奖项收官，赢得观众的喜爱及行业的认可。
《媳妇的美好时代》《咱们结婚吧》抓住了生活里的一地鸡毛，道破了爱情中的嬉笑怒骂；《乱世三义》记录下兄弟义气、男儿血性；《誓言今生》《黎明之前》逐步拓展谍战剧的类型边界，开掘人性的深度和厚度。即便是不同的历史背景、不同的人物关系，都不影响这些作品透过剧情，烛照生活，引发现实思考。这说明，现实主义不会被题材和类型束缚手脚，只要与时代、现实同频共振，现实主义创作就能在更广阔的天地中生根发芽。
现实主义创作不仅是创作技巧，更是创作态度。《老酒馆》是年代传奇题材，所有主创都秉承着尊重创作规律、尊重剧本、尊重观众的创作态度，华鼎奖颁奖典礼上，导演刘江特别感谢编剧高满堂的剧本，“高满堂老师把压箱底的作品拿出来让我拍，台词写得太好了！我和宝国老师一个字也没改！”这是创作者之间的信任、惺惺相惜和尊重；所有来剧组的演员，不论戏份多少，只为酣畅淋漓地对戏、塑造人物，这是创作者对内容的尊重；反过来说，《老酒馆》一口气包揽8个奖项、10座奖杯，是观众对主创们、对作品的回馈，是观众对现实主义的支持。
由此可见，立足现实，写不同年代、不同背景的人情事理，时代光芒与现实生活同频共振，与时俱进，必定能获得观众的共鸣。
市场观察：行业奖项风向标
岁末年初，评优评先的奖项扎堆，用以表彰上一年度的优秀作品，同时向杰出的内容生产者致敬。
《老酒馆》收视问鼎、将多项大奖收入囊中，实至名归。站在行业观察者的角度还应该有更进一步的思考，多问几个为什么：为什么《老酒馆》脱颖而出、载誉而归，来自观众、行业、市场的同时垂青预示着怎样的剧集风向？现实主义作品缘何走俏，如何出新？从业者应当如何应对接下来三大重要时间节点，用作品在行业立身？
《老酒馆》虽是年代传奇，却在鼓励现实主义创作风向中脱颖而出，因其现实主义创作态度贯穿始终，匠人匠心、敬畏之心存于整个创作团队，说明团队的专业、敬业、求真务实的态度是从业者们需要的，更是整个剧集市场需要的。
融媒时代，互联网崛起，行业内在探讨用户分布时经常提到“用户下沉”理论，意在鼓励开掘三四线城市的用户红利，生产面向这一观众群体的内容。事实上，“下沉”理论对内容领域更为适用，“下沉”是接地气，是开掘并表现广袤的现实生活，描写身边人、身边事。
刘江导演蝉联华鼎奖，两次作品题材不同，类型迥异：《归去来》将目光对准青年留学生群体，关注留学生家庭的代际关系、沟通问题以及个人的成长；《老酒馆》找到年代传奇的现实表达，展现出积贫积弱年代中国人的精气神，随着剧情发展个人史让位于家国志；两部作品也有共同点，都在写特定年代的真实生活、真实的人。善于发现生活中的点滴并加以放大，做有现实意义的作品，也是未来剧集市场需要的。
从明年开始算起，剧集市场将连续迎来重大的时间节点：2020年全面建成小康社会，2021年建党100周年纪念，2022年京张冬奥会，可以预见，扎根生活，反应现实的作品将持续升温，现实主义创作必定受到更广泛的关注和扶持，对于同刘江导演一样的创作者们来说，未来三年的剧集市场有广袤的利好空间。
而令现实主义创作回归正轨，并得以振兴、发扬光大的，也正是无数的“导演刘江们”不懈的努力和坚持。正因为如此，现实主义的光芒才能在不同的题材、类型当中，长久闪光。
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