“无论是动漫还是影视，内容产业是一个‘慢’行业，它的产品周期很长。迪士尼发展了一百年才有了今天这样的规模和体系，所以我一点也不着急。对于做内容，我有充分的耐心。”
访问一开始中南卡通董事长吴佳就表明了她做内容产业的态度。中南卡通是动画业界成名多年的老牌公司，曾经打造出乐比悠悠、天眼、魔幻仙踪等众多成功的动画IP。这家由传统行业转型而来的文化名企的掌舵人是位80后的美女。近两年吴佳在中南卡通的品牌之外成立了天眼文化，正式开始从动漫领域向影视领域的扩展。
（中南卡通董事长 吴佳）
与许多高调的行业“闯入者”不同，她并不急于扩张，可以说每一步都走得很稳。根据目前市场的发展现状以及公司的规划策略，吴佳把“做精品剧集”作为公司前期发展的重点。在吴佳看来，“经过这几年的大浪淘沙，电视剧的市场已经过了野蛮生长的阶段，形成了基本的规范准则。而我们内部的影视团队经过摸索和沉淀，也逐渐成熟。天时地利人和，现在正是我们进入影视的最佳时机。”
她交出的第一份答卷就是即将上线的网剧《人间规则》。
内容主义至上：
决定项目好坏的是内容本身的成色
为什么会选择这样一部话题性的网剧而不是比较传统的电视剧作为公司的第一个项目？
吴佳表示“我关注的点更多的不是播出的形式，而是故事本身。这次的故事内容，从题材到体量，都非常适合做一个精品单元网剧，所以我们就选择了拍摄这样一部有突破的网剧作为开始。我认为决定项目好坏的永远是内容本身的成色。”
作为天眼文化出品的首部网剧，《人间规则》的题材选择颇具话题性。无论是其反映“网络暴力”独特的话题视角，还是多重反转的单元剧情走向，都看点十足。《人间规则》采取“戏中戏”的形式，以直播节目《高，实在是高》为载体，每个故事围绕一个核心事件，讲述网红、作家、明星、艺术家等公众人物，因为卷入网络热点事件而引发舆论纷争的故事。那么这些不同的故事又是如何有机串联起来的呢？剧中的女主“毒舌女王”孔萧吟和男主“热血萌新”杨明宇这一对逗趣CP在一路探寻真相的过程中产生的化学反应给出了最好的解答。
（《人间规则》剧照）
这样的单元剧形式在国内网剧的实践不多。某种意义上来说，《人间规则》正在扮演一个“先行者”的角色。在吴佳的眼里，好的内容既要符合市场的需求也要有关照现实的情怀。
“过去的一年，我每天都会关注网剧的收视率和点击量的排行。我对网剧市场的判断是：想要爆款就要给观众看没有看过的内容。”
“当团队第一次把《人间规则》的策划案放到我桌上的时候，我就非常喜欢。因为它讲的是跟我们生活息息相关的事情，同时又在输出很正能量的观念。”
在现今的网络环境下，社交网络的舆论对人们的影响是巨大的。碎片化的信息传播和低廉的站队成本，使独立思考缺位。纷繁的意见影响着人们对网络事件的判断。《人间规则》正是以这个充斥着“键盘侠”的网络环境为背景，通过典型案例折射当下，还原呈现网络暴力给各方带来的伤害，并挖掘热点事件背后的真相，引发观众深思。倡导大家理性思考，追寻事件真相，不以单一的视角看问题。
“目前国内还没有影视作品涉及此类题材，在题材的选择上我们做了一次创新。我们选择这部剧不仅是是有趣好看，也是为了传播正确的观念，抵制网络暴力带来的伤害。”为了印证自己的想法，在开拍之前，吴佳把策划案给了身边很多人看，有业内人士也有圈外人。大家都觉得这个案子是有趣可行的。
身未动思已远：
新题材、好团队、懂用户
谋而后动，一向是浙商行事的不二法则。
身为新生代浙商，吴佳她从父辈那里获得的不仅仅是“浙商”这个身份标签，还有浙商的精神印记。无论是做动漫还是做影视，她都不盲从。
“我一直在观察：观察市场、观察别人、更重要的是观察自己。中南卡通2003年就开始做动漫，我们的原创作品影响了一代孩子的成长。在内容塑造方面我们获得了很大的成功，也收获了很多经验。原创精神可以说是中南文化的灵魂，我们想把这些带进影视行业。动漫和影视有相通的地方，也有区别的地方，既然要做就要做到专业。只有专业加情怀，才能做出有影响力、有意义的作品，能够留存下去的作品。”
这种专业的精神和情怀，贯穿在《人间规则》这一项目从策划到拍摄的每个方方面面。
（吴佳在《人间规则》拍摄现场）
精品团队助力
“我们的团队不仅年轻有冲劲而且很有竞争力。这个剧的制片人、编剧、导演以及主创团队基本都是80后，但都已经是在行业内浸淫多年的‘老人’了。”当问及制作团队时，吴佳脸上自信的神情很有感染力。
正如她所说，《人间规则》的制作团队成员虽然年轻但都已凭借作品获得业内的认可。制片人章力程拥有丰富的策划履历和编剧经验；编剧甘世佳是目前国内一线的新锐词人和编剧，他的填词代表作《丑八怪》红遍全国，他写的故事有着对时代的精准洞察力和天马行空的想象力，代表作品有《爱情公寓3》等；新晋导演胡竟之曾是陆川工作室“川制作”的签约导演，一直在做电影，这次是首次尝试网剧，他让整部剧在呈现手法上更加富有电影的色彩。摄影指导王子奥博参与过《王的盛宴》《铁梨花》等影视作品的拍摄，造型指导刘宁是《烈日灼心》《墨攻》等电影的服装设计。
（1导演 2编剧 3、4现场工作照）
这样的团队对作品质量的要求自然是精益求精。“我们的团队，处女座特别多，所以每个细节都力求完美。可能有些细节观众都注意不到，但我们还是尽力去做。比如在造型上，为了符合女主‘精致时尚’的人设，剧中光女主角一个人的服装造型就准备了一百多套，大部分都是高定设计师款。此外，还为不同衣服搭配了众多不同风格的包。只有对细节极致挑剔，才能最终做出满意的内容来。”吴佳补充说。
精准定位网生代观众
“网生代”是指在网络时代成长起来的年轻群体。“网生代”以80、90后的年轻人为主体，他们深受网络环境的影响，其生活方式、社交方式、娱乐方式等都与互联网之间有着千丝万缕的联系。“网生代”观众与传统观众的区别表现在文化消费的各个方面，他们倾向于选择网络终端平台进行消遣，自身拥有多样化的价值观。
在吴佳的眼里，《人间规则》的另一大特点在于对网生代观众的精准洞察。“团队自身一定要对做的东西有感觉。内容创作的核心是‘人’，只有创作人发自内心地认可自己做的东西，才能做得开心，做的出彩。我们就是网生代，我们很懂网生代想看什么。”
网生代讨厌拖泥带水。《人间规则》的剧情节奏就快到飞起，故事将悬疑、推理、黑色幽默等元素融合于一身，常常一集里就各种各样的事件曲折，情节不停地反转。如果不看到最后，肯定猜不到最终的结局，非常烧脑。同时“网生代”拥有自己的主见，反传统和反权威是他们的特点。《人间规则》很多故事中的观点也是反常规，“网感”十足。而女主的“毒舌犀利”，男主的“热血萌新”，还有几个配角的“中二感”，角色的设定都正中网生代观众的口味。
未来可期：
国产影视作品也有机会海外输出
多年的加拿大留学经历和中南卡通“动画走出去”的成功经验，使得吴佳在因地制宜的踏实心态外，也具备用国际眼光考量市场的高度。
“中国影视内容产业发展到今天规模只有300亿左右，对比欧美市场，未来还有很广阔的想象空间。所以，我们想要打造一家像迪士尼一样，能够长期、持续生产出优质精品的内容的企业。而且我们在卡通上很好地做到了‘走出去’，在海外市场有良好的渠道和丰富的经验，只要把内容做扎实了，未来一定会有机会。”
“2018年天眼传媒有三个项目在孵化。”吴佳透露，“一个是非常好看的主旋律剧，一个是‘小而美’具有突破性的古装剧，还有一个是话题性很强的时装剧。”
优秀的故事和良心的制作永远是迪士尼最耀眼的标志。在我们的采访过程里，吴佳不止一次地将天眼文化和中南卡通与迪士尼“对标”。很明显，想要实现这样的目标还有很长的路要走。吴佳显得从容不迫：“现在的差距还是不小的，好在我们都足够年轻，我想未来我们生产的影视作品一定也会有走向国际市场的实力。”
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