导演刁亦男看监视器回放
由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演，奇道主演的电影《南方车站的聚会》，公映首周末收获1.36亿票房。仅以首周成绩，就已超过刁亦男导演柏林金熊获奖前作《白日焰火》的国内总票房，并成功创造入围戛纳国际电影节主竞赛单元的华语片内地票房纪录。影片票房亮眼的同时，更持续收割良好口碑：“好看到头掉”、“细节丰满，值得二刷三刷”、“美到自成一派”、“终于有人拍出了五彩斑斓的黑”。也正是观众的好评让影片票房持续坚挺，有望走出长线。
为庆贺影片刷新刁亦男导演个人票房纪录，片方再发南方日记之“聚会诞生记”，全面呈现在武汉40度高温下，370名工作人员、3200名演员，经历155天拍摄、从而贡献出成片1307个绝美镜头的过程。而无论是导演独到的中国式黑色电影风格，还是演员全体极具仪式感的浸入式表演；无论是情感满满的细节设定，还是信手拈来的迷影向致敬，都让《南方车站的聚会》无愧于最特别贺岁片这一定义。也让这场“聚会”再度证明：好观众值得好电影。
桂纶镁与万茜赶往约定地点
导演风格篇 终于有作者拍出“五彩斑斓的黑”
在《南方车站的聚会》公映之前，导演刁亦男表示：“不仅想让观众看一个故事，而是看一整个世界。”
影片公映后，有影迷大赞：“《南方车站的聚会》让我们看到，电影的确是属于导演的艺术。”
片中，刁亦男展现出了极强的导演掌控力，以及其一以贯之的黑色电影美学，并将之本土化。“这个世界看上去由几千人共同搭造，其实即使一枚图钉都在他的控制之下，他以非凡的控制力和坚韧的自信心使得这样一个鸿篇巨制完全根植于他的精神世界。”作家、编剧双雪涛如是说。于是，《南方车站的聚会》先以耐人寻味的光影美学切入，将观众带入这个银幕上的世界，随后却摒弃传统的剧情冲突式对白叙事，更多以人物的造型去叙事、以场景的美术去叙事、甚至以一下下生活化的音效去叙事。用人物的遭遇、动作，乃至于主人公的“影子”去引领观众，把对白几乎降到最少，这无疑全面提升了普通观众对一部犯罪类型片的观感。
对于刁亦男回归电影本体的“大胆”举动，同样为犯罪片著名导演的曹保平就表示，这种叙事手段非常高级：“甚至有很多奢侈的笔墨，看似是游离出生活的。但这部电影呈现出的野心，是文学才能达到的境界吧。”影片有85%的夜戏，在光影使用上，采用了大量戏剧性用光。按导演刁亦男的设想，正因为黑夜遮掉杂乱的景物，前景就像舞台，人物也在空间里完成肢体表演，甚至“像小动物一样”。而由王家卫御用灯光指导黄志明与刁亦男御用摄影指导董劲松打造的光影，每一帧都精雕细琢，每一场都绚丽奇幻不可思议。有观众评价：“终于明白什么叫五彩斑斓的黑！”“刁亦男的视听不超前于时代，但一定超前于当下的中国。”
而让导演汲取养分，进行类型片深化的，正是传统西方黑色电影。这类电影兴起于战后，模式往往是一个疲惫的、陷入困境的男人，遭遇一位蛇蝎美女之后产生的犯罪故事。刁亦男导演前作《白日焰火》正是对传统黑色电影的类型深化和本土化。“蛇蝎美女的美和爱，是男性不可得的，她们的魅力就是背叛他们。”刁亦男如此分析传统黑色电影的设定。然而到了《南方车站的聚会》中，刁亦男则没有遵循传统黑色电影的路数，反而为女性形象增添了更多亮色。“刘爱爱有其朴素的地方，甚至有一些些侠义精神。两位主人公在逃亡的终点，也都发出了属于自己的那份光。”
同时让观众津津乐道的，更有刁亦男独树一帜的暴力美学。这也让影片在弥漫光影诗意的同时，又充满了快节奏的动作场景以及突如其来的暴力场景。如“小偷大会群殴”、“黑夜叉车”、“雨伞飞血”等，全都拍出了华语电影难得一见的惊奇名场面。有观众称刁亦男借鉴了杜琪峰、昆汀·塔伦蒂诺、尼古拉斯·温丁·雷弗恩的暴力美学风格。实际上，刁亦男所追求的，却是西方黑色电影与中国传统京剧的融合：“对暴力的展现，是黑色电影的重要元素。动作上却往京剧上靠，比如楼道里追捕。京剧范儿是回望古老的艺术形式，非常酷，比纯粹纪实性的拍摄要更有美感。”正是对光影叙事的强大控制，以及对暴力美学的收放自如，才让观众高呼：“生猛、浪漫。从来没看过这样的电影。
胡歌与桂纶镁躲藏在游艺大棚
演员表演篇 全体卡司奉献仪式感演技派对
在刁亦男具有黑色犯罪电影仪式感的镜头“舞台”之上，《南方车站的聚会》的全体演员，也奉献出了极具仪式感的精彩表演。在片方发布的南方日记之“聚会诞生记”中，不难感受在武汉40度高温下，370名工作人员、3200名演员，经历155天拍摄、实地取景82处，从而贡献出成片1307个精彩镜头的过程。影片创作团队之庞大，以及对所有参与表演者的尊重，让一些观众在观影后表示惊叹：“有上千人参与的电影不稀奇，可第一次见到把所有人都放上片尾字幕。仅片尾悠扬的歌声，以及滚动了好几分钟的上千名群演名单，就足够让我肃然起敬了！”
而这具有仪式感的片尾字幕，体现的则是所有演员完全服务于作者电影的全情尝试，是一场主演们回味无穷，无法复制的焰火式演技派对。观影后观众会着迷于胡歌的沉默坚定、重情重义；着迷于桂纶镁的大胆主动、犹豫徘徊。两个角色的每一次小心翼翼试探，都仿佛“像是小动物在互相挑逗”；每一个缓缓向前的脚步都“像是在跳舞一般”。而廖凡的刚正不阿，正如不停进击的捕猎者；万茜的无奈不安，举动都恰如惊魂未定的母亲；奇道的踌躇满志，看似全盘在握却又功亏一篑。所有人的表演都精准的嵌扣于情境中，正如让影迷大呼惊艳的“五岔口夜光鞋广场舞”一幕，也正是这种仪式感的表现形式，奠定了全片的表演基调。
刁亦男导演曾表示：“表演可以不用力，不动声色，可以跟某种风格的电影达成一致，跟整个电影的风格的融为一体。不仅只看表演和台词，演员要跟整体统一，要有中性的、透明的感觉。”正是这种中性的、与影片融为一体的表演风格，让观众体验到了不一样的犯罪片演技，并更加为角色唏嘘。有影迷评价：“全景浸入式观影体验，胡歌像是一只受伤的美丽动物，而所有人包括群演都演得太好了。”“桂纶镁紧耸的肩膀，小而快速的步伐，以及面部肌肉微微地颤抖，把刘爱爱的惶恐展现了出来。也向观众说明了：刘爱爱不是什么老手——这是演员成功的表演为角色附加的层次感。”“导演淋漓尽致的拍了，演员淋漓尽致的演了，剩下的，观众只需淋漓尽致的观看，即可。”
在演员选择上，胡歌的表现也破掉了其过往电视荧屏形象，立住了周泽农这一角色的精准温度。回望为何选择胡歌这样的偶像出身演员，导演刁亦男也曾表示，偶像明星与作者电影并非冲突，反而是亲密的关系：“比如阿兰·德龙与梅尔维尔，张国荣与香港新浪潮导演合作，如徐克王家卫。偶像演员都有表演的素质和潜力，这点上不矛盾不冲突。”值得一提的是，今年与《南方车站的聚会》一同入围戛纳国际电影节主竞赛单元的《好莱坞往事》，其两大主演也都曾是偶像明星出身，由此更见刁亦男在选角上的稳准狠。
廖凡布置行动任务
细节情感篇 “处女座剧组”二刷三刷人间值得
刁亦男导演曾表示：“我不仅想给观众一个骨架和线性的情节，更想带领观众去感受人物周围的世界。因为人物的根茎能带来一些周围世界的泥土，而不只是人物关系、铺垫、矛盾、转折、戏剧性的解决。”影片公映后，“聚会”世界散落的泥土，也被观众津津乐道。那就是片中暗藏的大量细节。网络上，有网友自发总结“南方车站的聚会细节44个”，更最终形成进阶版：“59个细节，处女座剧组厉害了！”观众热议影片扑面而来的各种细节，并进行解读，比如：周泽农登场，与他的儿子出现，两人都在吃火腿肠。两人从始至终没有同框，但内里是有着情感联系的。又如：刘爱爱去找杨淑俊时，杨淑俊和周泽农的孩子踢球。周泽农最后的逃亡，则穿上了阿根廷9号球衣。或许两父子都是球迷吧？
这种对细节的专注，不仅体现出观众对影片的喜爱，更是观众对影片情感内涵的自我延展理解。有网络大V评论：“这体现了影片全程无尿点。电影《南方车站的聚会》没有观影门槛，但是需要全神贯注，因为基本没有废镜头。”同时，在网络上还有不少网友自发讨论“南方车站的聚会后遗症”，如：“骑摩托都要慢点”，还有网友get 影片同款牛肉面吃法“一勺辣椒，一勺醋”！该话题更升至微博热搜榜，足见观众受到影片那后劲十足的力道影响。
在诸多细节解读中，有一些独到的符号、意象设置，前后呼应，更是让观众和影迷提供了影片的全新打开方式。影片起始于雨夜的车站外，刘爱爱向周泽农借火吸烟。而片尾也正是刘爱爱拿了廖凡饰演的刘队最后一根烟，才导致整个“计划”败露。说全片是由“一根烟引发的惨案” 并不为过。除此之外，有观众发现周泽农手上的鸽子图案，以及刘爱爱包上有一个海鸥的挂件。鸽子象征自由，海鸥是一种热爱冒险的动物。实际上，周泽农妻子杨淑俊的裙子上，也有着蝴蝶的图案。三个人对于“飞翔”这一意象的追求，也十分明显了。
而廖凡率队动物园追捕一幕，更像是神来之笔。对此刁亦男解释：“这个世界就像是丛林，游走各种各样的动物，没有好坏，所有人物像是丛林里的动物，去呈现本能、生猛一面，或者柔情神秘的一面。”另外，重度影迷也从陪泳女的帽子上解读出人物内心：“除了防晒，陪泳女的帽子更像是她们用来遮挡自己与外界的最后一块遮羞布。”更有人认为，这是对传统武侠片“侠女”造型的一种致敬。而早在影片发布人物海报时，就巧妙使用了陪泳女的帽子与周泽农身上的绷带进行互文，足见元素设定之高级。
临近片尾，刘爱爱的帽子却沉于湖水之中，这可能意味着她最终做出了决定，将与自己的职业说再见。而片中周泽农一直“逼迫”刘爱爱“举报”他，也在面馆一场重头戏中得到印证。“刘爱爱端着两碗面回来的时候，手里还拿着发亮的手机。”那一刻，两个人才在最后一刻完成了彼此的约定。
而全片最让观众泪目的时刻，恐怕是周泽农与刘爱爱二人来到野鹅塘，走在描绘城市开发背景宣传板时，刘爱爱绽放出自然而然的笑容了。正如有人评论：“所谓专注，所谓真诚，就是在脑海里创造了一片海洋，却只拍了一滴水。刁亦男导演所做的尝试，便是在一望无际的生活海洋里，撷取拍打在岩石上的一滴水，透过这滴水看到的是五彩缤纷的世界。”
有着如此丰富的细节设定和丰沛情感表达，也难怪有大量观众为影片站台，高呼：二刷三刷味道更佳。
胡歌与现场观众合影
迷影致敬篇 贯通中西影史高光经典闪耀“野鹅塘”
刁亦男带来的《南方车站的聚会》，无疑是《白日焰火》的全面升级，也让影迷赞叹：终于有导演带来最本土结合最洋气的高级语言。在高阶影迷眼中，刁亦男这次夹带的“私货”依然不少，而正是这些向闪耀影史的经典致敬，才让《南方车站的聚会》在华语影史上都有其独有的意义和地位。
影片将中国乐器和西方电影技法结合，创造出或可称为“江湖电影”的新电影形式。“动物园和废屋试枪赞爆！枪声与伪枪声处理太妙！”
“周泽农一锁头灭灯泡，不就是很多人小时候最熟的《智取威虎山》，杨子荣打油灯？”
惊险的筒子楼追逐戏中，刁亦男导演使用了胡金铨导演《大醉侠》中的一段配乐，非常贴合氛围。刁亦男认为：“让声音达到契合，有致敬的感觉。而演员更多呈现动作、身体的姿态，有着求生和求死的状态。”
“手部特写借鉴布列松，追踪戏看出《M就是凶手》。”更有观众认为，导演借鉴类似于《十日谈》开创的夜话结构，建立叙事的套层。同时，“南方真是一个绝好意象，潮湿暧昧犹疑未知，雨夜笼罩的宿命走向更有梅尔维尔之味。”
“在筒子楼追逐戏中影子逐渐变大，营造紧张气氛，也是黑色电影对影子运用的较为常见的手法，例如电影《第三人》。”“周泽农拿枪指着墙壁各处与变焦推进剪报的蒙太奇，想及戈达尔与老马丁《出租车司机》。雾中泛舟犹如《雨月物语》变奏。”
总之，刁亦男从电影一开场，就坦诚地表露出深受文学和电影影响的结构，让影片成为一部“具备独创性也具备传承性的复杂电影。”这场不一样的聚会，将会带给不同观众不同的体验，它“融合了古典的表现主义和黑色电影，当今流行的霓虹色彩，甚至还有胡金铨的武侠配乐和招式，用迷醉光影和摄人声效，将观众带入一个完全本土制造的空间之中。”
12月8日，影片的路演活动也在如火如荼地进行，主演胡歌空降成都，与影迷零距离交流感受。影片不但令特意来“二刷”、“三刷”的观众们感叹“每一次看都很震撼”，也让胡歌深受触动，坦言“拍完之后想结婚了”，他还表示：“周泽农这个角色太孤独了，他一直游离在世界之外，融入不了主流的社会，也与身边环境格格不入。虽然他的心里有对自由的渴望，有与家庭重聚的渴望，但是他还是选择孤独地活着。”生猛浪漫，回味无穷，电影《南方车站的聚会》正在全国热映中。
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